CEO de Netflix: ir a los cines anticuados, ahorrando a Hollywood

En la Cumbre de la hora100, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, declaró audazmente que su compañía está "salvando a Hollywood", a pesar de los desafíos continuos en la industria del cine. Sarandos enfatizó que Netflix, siendo una empresa centrada en el consumidor, está revolucionando cómo se consume el contenido. "Le entregamos el programa de una manera que desea verlo", explicó, subrayando el cambio hacia la visualización en casa.

Sarandos también abordó la disminución de las ventas de taquilla, lo que sugiere que la preferencia del público se inclina cada vez más en ver películas en casa. Si bien reconoció su disfrute personal de teatro, lo descartó como "una idea pasada de moda para la mayoría de las personas". Esta perspectiva se alinea con el modelo de negocio de Netflix, que prioriza la transmisión sobre las experiencias de cine tradicionales.

La actuación reciente de Hollywood ha sido apoyada por películas familiares como "Inside Out 2" y las adaptaciones de videojuegos como "Una película de Minecraft", mientras que incluso las películas de Marvel, una vez seguros golpes, ahora están experimentando un éxito inconsistente. Las luchas de la industria son evidentes, con muchos teatros cerrados.

El veterano actor Willem Dafoe ha hecho eco de sentimientos similares sobre el panorama cambiante del consumo de películas. Lamentó la pérdida del aspecto social de la película, señalando que la visualización en el hogar no fomenta el mismo nivel de compromiso y discusión que una experiencia teatral. "Las películas más difíciles, las películas más desafiantes no pueden hacerlo tan bien, cuando no tienes una audiencia que realmente esté prestando atención", comentó Dafoe, destacando el impacto cultural del declive del cine.

En contraste, el aclamado cineasta Steven Soderbergh sigue siendo optimista sobre el futuro de los cines. Hablando en 2022, reconoció el atractivo del cine y su potencial para seguir siendo un destino cultural significativo. Soderbergh enfatizó la importancia de la programación y el compromiso en mantener relevantes los cines, particularmente en atraer al público más joven a medida que envejecen. "Todavía hay un atractivo para ver una película en una sala de cine", dijo, enfatizando que el futuro de los teatros depende de su capacidad para atraer y retener al público mayor.

A medida que el debate continúa, la industria del cine debe navegar estas preferencias cambiantes y encontrar un equilibrio entre la conveniencia de la transmisión y la experiencia única del cine.