프레키 프라이데이 리뷰 폭발

다시 한번 '프리키 토요일'을 단순히 재제작하는 것(디즈니가 2018년 이미 시도한 바 있음)이 아니라, 린지 라한과 제이미 리 커티스가 주연을 맡은 사랑받는 2003년 영화의 완벽한 속편으로서, 2000년대 초의 고전 정신을 그대로 유지하면서도 2025년에 어울리는 신선하고 현대적인 이야기를 선사한다. 이는 매우 높은 기대를 수반하지만, 영화 제작진은 새로운 딸 두 명과 전혀 새로운 가족 동역학 구조를 도입함으로써 긴장감을 높여 지혜롭게 균형을 맞췄다.

원작에서 약 두 세기 뒤를 배경으로 삼은 이 영화는 앤나(라한)와 테스(커티스)가 자신들의 변형된 여정에서 교훈을 얻었다는 점을 보여준다. 앤나는 뮤지션에서 음악 매니저로 직업을 바꾸었으며, 십대 딸 허퍼(줄리아 버터스)를 홀로 키우고 있다. 서로 의견 충돌은 있지만, 앤나와 테스의 관계처럼 흉물스럽진 않다. 그러나 앤나가 착한 영국 요리사이자 허퍼의 고교 라이벌인 리리(소피아 함몬스)의 아버지인 에릭(마니 자시노)에게 빠지면서 모든 게 바뀐다.

첫 번째 영화와 마찬가지로, 긴장감은 결혼식에서 극점에 이른다. 앤나의 브루클린 파티의 하루 전, 네 여성이 한 주문자(예언자)를 만난다. 그녀는 암시적인 경고를 내린다. 당연히, 그들은 다음 날 아침을 깨어보니 정체성이 뒤엉켜 있다. 앤나와 허퍼는 서로의 몸을 바꾸었고, 리리와 테스 역시 마찬가지로 서로의 몸을 바꾸었다.

이 영화는 핵심 설정에 도달하는 데 시간을 많이 쓴다. 처음 20분은 확장된 서문 역할을 하며, 앤나와 에릭이 어떻게 만났는지, 허퍼와 리리의 갈등의 기원을 설명한다. 이 부분은 지나치게 느리게 느껴지며, 몸이 바뀐 후에도 캐릭터들이 별개의 부록 이야기를 따라가며 이야기의 리듬을 찾는 데 시간이 걸린다. 그러나 혼란이 완전히 터져 나가면, 영화는 완전히 매력적인 코미디로 뭉친다.

일부 장면은 세대별 유행어에 너무 의존하는 경향이 있지만, 대부분의 유머는 정교하게 구성되어 있다. 고전적인 취미(파체시!)와 현대 트렌드(피클볼!)를 농담처럼 조롱하지만, 강제감은 느껴지지 않는다. 영화는 원작에 대한 만족스러운 오마주도 제공하며, 앤나의 고교 시절 애인인 제이크(채드 마이클 머레이)의 재등장도 포함하고 있다.

라한과 커티스는 영화의 중심적인 힘을 이끌고 있다. 둘 다 뛰어난 유머 감각을 지녔으며, 어른의 몸에 갇힌 청소년의 특성을 정확하게 표현하고 있다. 커티스는 테스의 몸에 있는 리리 역을 맡아, 놀라울 정도로 극적인 성격과 자기 이미지에 집착하는 모습을 보여주며, 자신의 불안을 위장한 가짜 자신감으로 가리고 있다. 그녀는 테스의 여권 사진에 립 플럼퍼와 라이트를 더해 화려하게 꾸며내고, 세련된 레드 컨버터블을 운전하는 것을 즐긴다. 커티스의 신체 코미디는 뛰어나며, 65세의 몸에 15세의 정신이 담긴 모습을 정말로 설득력 있게 보여준다.

반면, 함몬스와 버터스는 관객의 마음을 사로잡기까지 약간 더 시간이 걸린다. 이는 일부러 한정된 장면(감시실)에서만 시작되기 때문이기도 하지만, 네 여배우가 모두 등장하는 큰 가족 팀 장면에서는 자신만의 존재감을 확실히 보여준다. 약간의 불균형은 영화 전체의 리듬에 약간의 어색함을 줄 수 있지만, 이는 이야기적으로 타당하다. 테스와 앤나는 거의 모든 문제를 해결했고, 허퍼와 리리의 긴장된 관계가 영화의 중심 갈등이 되어 균형을 되찾아야 할 상황이기 때문이다.

본질적으로, '프리키어 토요일'은 네 여성 사이의 복잡한 유대를 탐구한다. 모든 관계를 깊이 있게 다룰 수는 없지만, 허퍼와 어머니, 그리고 허퍼와 리리 사이의 변화하는 관계에 집중하는 것이 현명하다. 幸運히도, 이 두 쌍의 관계는 신중하게 그려져 있으며, 끊임없는 코미디 속에서도 서서히 성장해간다. 클라이맥스에서 중요한 감정 장면이 터질 때, 그 감정은 놀라우면서도 진심으로 얻어진 느낌을 주며, 뒤에서 조용히 쌓아온 유쾌한 혼란 속에서 자연스럽게 다가온다.