Cette pièce explore l'héritage durable de David Lynch, examinant son style cinématographique unique et son impact durable sur le cinéma contemporain. L'article s'ouvre en faisant référence à une scène pivot de Twin Peaks , mettant en évidence la capacité de Lynch à juxtaposer la réalité banale avec des sous-courants troublants, une marque de marque de son esthétique "lynchienne".
Le texte plonge ensuite dans la nature insaisissable du terme «lynchien», faisant valoir qu'il transcende des descripteurs stylistiques simples comme «Spielbergian» ou «Scorsese-ish». Au lieu de cela, "Lynchian" résume un sentiment plus large de malaise, de qualité onirique et d'un sentiment omniprésent que quelque chose est fondamentalement "pas raison". Ceci est illustré par des anecdotes sur les visionnements personnels de Eraserhead et l'attrait inattendu de Twin Peaks à travers les générations.
L'article contraste l'approche non conventionnelle de Lynch avec son incursion hollywoodienne plus conventionnelle, Dune , soulignant que même ce "raté" perçu conserve une empreinte distinctement lynchienne. La discussion se déplace ensuite vers la beauté et l'étrangeté inhérentes à l'imagerie de Lynch, citant l'homme d'éléphant comme exemple de sa capacité à mélanger le pathos avec une atmosphère troublante.
L'auteur met l'accent sur la futilité d'essayer de classer le travail de Lynch dans les genres établis, mettant en évidence sa capacité unique à créer un sentiment étrange. Blue Velvet est utilisé comme étude de cas, démontrant comment Lynch mélange de manière transparente des paramètres apparemment ordinaires avec des éléments surréalistes et troublants. La pièce aborde également l'influence de l'assistant d'Oz sur l'œuvre de Lynch.
Un sondage est inclus, invitant les lecteurs à partager leur film Lynch préféré.
L'article conclut en positionnant Lynch comme une figure pivot de l'histoire cinématographique, marquant la fin d'une époque. Son influence, soutient-il, s'étend au-delà de sa propre filmographie, façonnant le travail des réalisateurs contemporains. La pièce se termine en mettant l'accent sur la recherche continue de cette qualité insaisissable "lynchienne" dans les films à venir.