La era dorada de Marvel: ¿fue la década de 1980 la mejor?

La década de 1970 fue una década transformadora para Marvel Comics, marcada por trastornos significativos, pero también introdujo personajes e historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente brilló como una edad de oro para Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron carreras históricas en sus títulos insignia. El innovador trabajo de Frank Miller en Daredevil, el período influyente de John Byrne en Fantastic Four, las contribuciones de David Michelinie a Iron Man y el pináculo de la saga X-Men de Chris Claremont, junto con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson, definieron esta era. Estos creadores y sus historias son fundamentales para comprender el legado duradero de estos personajes en la actualidad.

Al considerar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como la verdadera edad de oro de la compañía. En esta séptima entrega de nuestra serie sobre problemas esenciales de Marvel, profundizamos en este notable período.

Más Marvel esencial

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
• 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera definitoria de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias destacadas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia de X-Men más famosa de la historia. Relatra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica que la corrompe, convirtiéndola contra sus compañeros de equipo. Esta épica, co-planificada y lactricada por John Byrne, introdujo personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, a pesar de sus retornos posteriores. La saga se ha adaptado varias veces, pero los fanáticos a menudo sienten que las películas, como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, no alcanzaron su esencia. Sin embargo, series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han ofrecido más interpretaciones fieles.

Siguiendo de cerca, Days of Future Past en X-Men #141-142, introdujo un futuro distópico gobernado por los robots centinela, con Kitty Pryde viajando en el tiempo para evitar un evento catastrófico. Esta historia, que también devolvió a los Sentinels a la atención, ha sido revisada en varias formas, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.

Lo más destacado de esta era es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde, lo que lleva a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Este momento fundamental remodeló el personaje de Magneto, preparando el escenario para su compleja evolución moral.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de personajes significativos, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó inicialmente como villano en Avengers Annual #10. Como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, Rogue drenó a Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, alterando drásticamente las trayectorias de ambos personajes. Este tema también abordó las experiencias traumáticas de Carol con Marcus Immortus, una historia que se ha recibido críticamente, pero sigue siendo un momento clave en la historia de Marvel.

She-Hulk, co-creada por Stan Lee, apareció por primera vez en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre que salvan vidas. Si bien su serie inicial puede no haber sido un éxito crítico, la participación posterior de She-Hulk con los Vengadores y Fantastic Four solidificó su estado como un personaje querido. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en su serie MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), con Illyana Rasputina (Magik) uniéndose más tarde. Sus historias han tenido un impacto duradero, con elementos presentados en la película de 2020 The New Mutants.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera transformadora de Frank Miller en la serie, presentando a Elektra y redefiniendo el mundo de Daredevil con el realismo arenoso y los elementos del crimen noir. El trabajo de Miller del #168-191, incluida la introducción de personajes clave como Kingpin and Stick, y eventos fundamentales como la muerte y la resurrección de Elektra, inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Continuing This Legacy.

La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio a Iron Man enfrentarse al doctor Doom Solo por primera vez, lo que resultó en una aventura de viaje en el tiempo a la leyenda artúrica. Este arco no solo estableció la DOOM como un adversario significativo en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

La carrera de Roger Stern y John Byrne en el Capitán América incluyó una historia apasionante en el #253-254, donde Cap luchó contra la sangre del barón del vampiro nazi. Esta narración más oscura mostraba obras de arte estelares y una conclusión apasionante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1 marcó la transición del personaje de antagonista a héroe, desarrolló su historia de fondo e introdujo sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema fundamental estableció la pauta para todas las historias posteriores de Moon Knight.

La participación de Marvel con GI Joe comenzó con GI Joe #1, creando los personajes icónicos y las historias que definieron la franquicia. El trabajo de Larry Hama en la serie no solo lo convirtió en uno de los mejores títulos de Marvel a mediados de la década de 1980, sino que también atrajo significativamente a las lectores femeninas debido a su retrato equilibrado de los personajes.

La década de 1980 fue de hecho una década crucial para Marvel Comics, caracterizados por la creatividad innovadora y la introducción de personajes e historias que continúan resonando con los fanáticos hoy.