A Era de Ouro da Marvel: os anos 80 foram os melhores?

A década de 1970 foi uma década transformadora para a Marvel Comics, marcada por revoltas significativas, mas também apresentando personagens e histórias icônicos como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente brilhavam como uma era de ouro para a Marvel, com criadores lendários entregando marcos marcantes em seus principais títulos. O trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, o influente período de John Byrne no Quarteto Fantástico, nas contribuições de David Michelinie para o Homem de Ferro e o auge da saga X-Men de Chris Claremont, ao lado da incrível Spider-Man de Roger Stern e Thor de Walt Simonson, definiu esta Era. Esses criadores e suas histórias são fundamentais para entender o legado duradouro desses personagens até os dias atuais.

Ao considerar toda a história do universo Marvel, os anos 80 se destacam como potencialmente a verdadeira era de ouro da empresa. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos neste período notável.

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida definidora de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias de destaque. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história mais famosa dos X-Men de todos os tempos. Ele narra a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica que a corrompe, transformando -a contra seus companheiros de equipe. Este épico, co-picado e escorado por John Byrne, apresentou personagens cruciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, apesar de seus retornos posteriores. A saga foi adaptada várias vezes, mas os fãs costumam sentir que os filmes, como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, ficaram aquém de capturar sua essência. No entanto, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men ofereceram interpretações mais fiéis.

Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 introduziram um futuro distópico governado pelos Sentinel Robots, com Kitty Pryde viajando de volta no tempo para evitar um evento catastrófico. Esta história, que também trouxe os Sentinels de volta aos holofotes, foi revisitada de várias formas, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e a série animada Wolverine & The X-Men.

O destaque final desta época é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando à revelação da história de fundo do sobrevivente do Holocausto de Magneto. Esse momento crucial reformulou o caráter de Magneto, preparando o cenário para sua complexa evolução moral.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de personagens significativos, incluindo heróis notáveis. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou inicialmente como um vilão no Avengers Annual #10. Como parte da Irmandade de Mutantes do Malvino de Mystique, Rogue drenou Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, alterando dramaticamente as trajetórias de ambos os personagens. Essa questão também abordou as experiências traumáticas de Carol com Marcus Immortus, uma história que foi recebida criticamente, mas continua sendo um momento -chave na história da Marvel.

She-Hulk, co-criado por Stan Lee, apareceu pela primeira vez em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial possa não ter sido um sucesso crítico, o subsequente envolvimento de She-Hulk com os Vingadores e o Fantastic Four solidificou seu status de personagem amado. Mais tarde, Tatiana Maslany retratou She-Hulk em sua série MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de lançar sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes incluía canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), com Illyana Rasputina (Magik) se juntando mais tarde. Suas histórias tiveram um impacto duradouro, com elementos apresentados no filme de 2020 The New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da corrida transformadora de Frank Miller na série, introduzindo Elektra e redefinindo o mundo de Daredevil com realismo e elementos noir criminal. O trabalho de Miller de #168-191, incluindo a introdução de personagens-chave como Kingpin and Stick, e eventos cruéis como a morte e a ressurreição de Elektra, inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 viu o Homem de Ferro enfrentando o Doctor Doom Solo pela primeira vez, resultando em uma aventura de viagem no tempo para a lenda da Arthurian. Esse arco não apenas estabeleceu a Doom como um adversário significativo na galeria de bandidos do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Roger Stern e John Byrne, no Capitão América, incluíram um conto emocionante em #253-254, onde Cap lutava contra o sangue de barão de vampiros nazistas. Essa narrativa mais sombria mostrou obras de arte estelares e uma conclusão emocionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight #1 marcou a transição do personagem de antagonista para Hero, apagando sua história de fundo e apresentando suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Essa questão fundamental deu o tom para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.

O envolvimento da Marvel com GI Joe começou com o GI Joe #1, criando os personagens e histórias icônicos que definiram a franquia. O trabalho de Larry Hama na série não apenas o tornou um dos principais títulos da Marvel em meados da década de 1980, mas também apelou significativamente para as leitas devido ao seu retrato equilibrado de personagens.

Os anos 80 foram de fato uma década crucial para a Marvel Comics, caracterizada pela criatividade inovadora e pela introdução de personagens e histórias que continuam a ressoar com os fãs hoje.