L'âge d'or de Marvel: les années 1980 étaient-elles les meilleures?

Les années 1970 ont été une décennie transformatrice pour Marvel Comics, marquée par des bouleversements importants, mais présentant également des personnages et des scénarios emblématiques tels que "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui brillaient vraiment comme un âge d'or pour Marvel, les créateurs légendaires livrant des courses monnaie sur leurs titres phares. Le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, le passage influent de John Byrne sur Fantastic Four, les contributions de David Michelinie à Iron Man, et le summum de la saga X-Men de Chris Claremont, aux côtés de Roger Stern Spider-Man et Thor de Walt Simonson, ont défini cette époque. Ces créateurs et leurs histoires sont essentiels pour comprendre l'héritage durable de ces personnages dans le présent.

Lorsque l'on considère toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme potentiellement le véritable âge d'or de l'entreprise. Dans ce septième épisode de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous nous plongeons dans cette période remarquable.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course déterminante de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires remarquables. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre de tous les temps. Il raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique qui la corrompt, la tournant contre ses coéquipiers. Cette épopée, co-tracé et crayée par John Byrne, a introduit des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray reste l'un des moments les plus poignants de X-Men Lore, malgré ses retours ultérieurs. La saga a été adaptée à plusieurs reprises, mais les fans estiment souvent que les films, tels que X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, n'ont pas réussi à capturer son essence. Cependant, des séries animées comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men ont offert des interprétations plus fidèles.

Après de près, Days of Future Past in X-Men # 141-142, a présenté un avenir dystopique régné par les robots Sentinel, avec Kitty Pryde se retournant dans le temps pour éviter un événement catastrophique. Cette histoire, qui a également ramené les Sentinelles à l'honneur, a été révisée sous diverses formes, y compris le film X-Men: Days of Future Past et la série animée Wolverine & The X-Men.

Le point culminant final de cette époque est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, conduisant à la révélation de la trame de fond de la survivante de l'Holocauste de Magneto. Ce moment charnière a remodelé le personnage de Magneto, préparant le terrain pour son évolution morale complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages importants, y compris des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Dans le cadre de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques, Rogue a drainé Carol Danvers (Mme Marvel) de ses pouvoirs, modifiant radicalement les trajectoires des deux personnages. Ce numéro a également abordé les expériences traumatisantes de Carol avec Marcus Immortus, un scénario qui a été reçue de manière critique mais qui reste un moment clé dans l'histoire de Marvel.

She-Hulk, co-créé par Stan Lee, est apparu pour la première fois dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait peut-être pas été un succès essentiel, She-Hulk de l'implication subséquente avec The Avengers et Fantastic Four a solidifié son statut de personnage bien-aimé. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans sa série MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel de X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de lancer leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), avec Illyana Rasputina (Magik) se joignant plus tard. Leurs histoires ont eu un impact durable, avec des éléments présentés dans le film de 2020 The New Mutants.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course transformatrice de Frank Miller sur la série, introduisant Elektra et redéfinissant le monde de Daredevil avec un réalisme graveleux et des éléments noirs du crime. Le travail de Miller du # 168-191, y compris l'introduction de personnages clés comme Kingpin and Stick, et des événements pivots tels que la mort et la résurrection d'Elektra, ont inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

David Michelinie et le scénario de DoomQuest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu Iron Man affronter le docteur Doom Solo pour la première fois, ce qui a entraîné une aventure de voyage dans le temps de la légende arthurienne. Cet arc a non seulement établi Doom comme un adversaire important dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La course de Roger Stern et John Byrne sur Captain America comprenait une histoire captivante dans le # 253-254, où Cap a lutté contre le Baron Blood Nazi Vampire Baron. Ce récit plus sombre présentait des illustrations stellaires et une conclusion captivante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1 a marqué la transition du personnage de l'antagoniste au héros, dépassant sa trame de fond et présentant ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. Ce problème fondamental a donné le ton à toutes les histoires ultérieures de Moon Knight.

L'implication de Marvel avec GI Joe a commencé avec GI Joe # 1, créant les personnages et les scénarios emblématiques qui ont défini la franchise. Le travail de Larry Hama sur la série en a non seulement fait l'un des meilleurs titres de Marvel au milieu des années 1980, mais a également fait appel de manière significative aux lecteurs en raison de sa représentation équilibrée de personnages.

Les années 1980 étaient en effet une décennie charnière pour Marvel Comics, caractérisée par une créativité révolutionnaire et l'introduction de personnages et d'histoires qui continuent de résonner avec les fans aujourd'hui.