Doomの戦闘は現代の金属に響き渡ります

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。シリーズの象徴的なイメージとサウンドトラックは、オリジナルのスラッシュメタルの影響から Doom Eternal の現代のメタルコアまで、ジャンル自身の変換を反映しています。

PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く影響を受けた1993年のDoom *サウンドトラックは、運転の攻撃的な音楽のテンプレートを確立しました。メタリカと炭thr菌のスラッシュメタルの影響も明らかであり、ゲームの速いペースのある内臓ゲームプレイを反映しています。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃を完全に補完する時代を超越したクラシックのままです。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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Doom 3'S（2004)生存の恐怖へのシフトは、異なる音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的に、その複雑な時間シグネチャと大気のサウンドスケープを備えたツールを連想させるサウンドトラックを作成しました。これは、ゲームのより遅く、より意図的なペースを反映して、シリーズの以前の高オクタン価スタイルからの脱却をマークしました。

2016 Doom の再起動では、シリーズのルーツに勝利した復帰が見られ、Mick Gordonの画期的なDjentの影響を受けたスコアがゲームの熱狂的なエネルギーを完全に捉えました。サウンドトラックによるサブベスとホワイトノイズの革新的な使用により、内臓のリスニング体験が生まれました。

• Doom Eternal*（2020)は、ゴードンの作品（いくつかの生産の複雑さを備えていますが)を特徴としており、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映して、Metalcoreをさらに受け入れました。サウンドトラックの重い要素は、より実験的なセクションとバランスが取れており、ゲームに追加されたプラットフォームとパズル要素を反映しています。

• Doom Eternal は高く評価されていますが、多くの人は2016年 Doom *サウンドトラックの生の強度を好みます。この好みは、後の、より洗練されたリリースと比較して、いくつかのメタルバンドの以前の作品の生の音に対する感謝を反映しています。

• DOOM：暗黒時代魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、クラシックとモダンなメタルの両方の影響を反映したサウンドトラックを示唆しており、ゲームのクラシックドゥーム 戦闘と新しいメカニクスのブレンドを反映しています。 暗黒時代 のペースが遅いため、粉砕した重さとよりアジャイルな瞬間の間にシフトすることができるサウンドトラックが必要です。

ゲームによるメカと神話の生き物の組み込みは、 Doom シリーズとモダンメタルの両方で、より広範な実験の傾向を反映しています。この進化は、エレクトロニックやヒップホップから他のスタイルまで、ジャンルの多様な影響の抱擁を反映しています。結果は、 Doom サウンドトラックにとって有望な進化であり、新しいメタルクラシックを作成する可能性があります。激しい戦闘とフィッティングサウンドトラックの組み合わせは、 Doom とMetalファンの両方にエキサイティングな体験を約束します。