Le combat de Doom résonne dans le métal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. L'imagerie et les bandes sonores emblématiques de la série, des influences thrash metal de l'original au métal moderne de Doom Eternal , reflètent les propres transformations du genre.

La bande sonore de 1993 Doom , fortement influencée par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi un modèle de musique de conduite et agressive. Les influences Thrash Metal de Metallica et Anthrax sont également évidentes, reflétant le jeu viscéral au rythme rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, complétant parfaitement le jeu de tir emblématique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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• Le changement de Doom 3 * (2004) vers l'horreur de survie a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore qui rappelle l'outil, avec ses signatures temporelles complexes et ses paysages sonores atmosphériques. Cela a marqué un écart par rapport au style précédent de la série, reflétant le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Le redémarrage du Doom 2016 a vu un retour triomphant aux Roots de la série, avec la partition révolutionnaire de Mick Gordon, influencée par Djent, capturant parfaitement l'énergie frénétique du jeu. L'utilisation innovante par la bande sonore des sous-basses et du bruit blanc a créé une expérience d'écoute viscérale.

• Doom Eternal * (2020), avec également le travail de Gordon (bien qu'avec certaines complexités de production), a en outre adopté Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. Les éléments les plus lourds de la bande originale sont équilibrés avec des sections plus expérimentales, reflétant les plate-forme supplémentaires du jeu et les éléments de puzzle.

Bien que Doom Eternal soit très apprécié, beaucoup préfèrent l'intensité brute de la bande-son 2016 Doom . Cette préférence reflète l'appréciation du son plus brut des travaux antérieurs de certains groupes métalliques par rapport à leurs versions ultérieures et plus polies.

• Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore reflétant les influences métalliques classiques et modernes, reflétant le mélange du jeu de combat classique doom avec de nouvelles mécanismes. Le rythme plus lent de les âges sombres nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre écraser la lourdeur et des moments plus agiles, s'inspirant de groupes comme les lâches et écho le thrash métal du Doom * original.

L'incorporation par le jeu des mechs et des créatures mythologiques reflète une tendance plus large de l'expérimentation dans la série Doom et le métal moderne. Cette évolution reflète l'étreinte par le genre des influences diverses, de l'électronique et du hip-hop à d'autres styles. Le résultat est une évolution prometteuse pour la bande sonore Doom , créant potentiellement un nouveau classique métallique. La combinaison d'un combat intense et d'une bande sonore ajustée promet une expérience passionnante pour les fans Doom et Metal.