Doom의 전투는 현대 금속으로 반향됩니다

Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 시리즈의 상징적 인 이미지와 사운드 트랙은 오리지널의 스래쉬 메탈 영향에서 Doom Eternal 의 현대 금속 코어에 이르기까지 장르 자신의 변형을 반영합니다.

Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받는 1993 년 Doom 사운드 트랙은 운전, 공격적인 음악 템플릿을 설립했습니다. Metallica와 Anthrax의 Thrash Metal 영향도 분명하며 게임의 빠르게 진행되는 내장 게임 플레이를 반영합니다. Bobby Prince의 점수는 시대를 초월한 클래식으로 남아 있으며 게임의 상징적 인 총격전을 완벽하게 보완합니다.

Doom : Dark Ages - 게임 플레이 스크린 샷

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Doom 3's (2004)의 생존 공포로의 전환은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구를 연상시키는 사운드 트랙을 만들었습니다. 이것은 시리즈의 이전 하이 옥탄 스타일에서 벗어나 게임의 느리고 의도적 인 속도를 반영했습니다.

2016 Doom 재부팅은 Mick Gordon의 획기적인 Djent에 영향을 미치는 점수가 게임의 열광적 인 에너지를 완벽하게 포착하면서 시리즈의 뿌리로 승리를 거두었습니다. 사운드 트랙의 혁신적인 서브 바스 및 백색 노이즈 사용은 내장 청취 경험을 만들었습니다.

• Doom Eternal* (2020)는 Gordon의 작품 (일부 생산 복잡성)을 특징으로했으며, 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 일반적인 트렌드를 반영하여 Metalcore를 추가로 받아 들였습니다. 사운드 트랙의 무거운 요소는 더 많은 실험 섹션과 균형을 이루어 게임의 추가 플랫폼 및 퍼즐 요소를 반영합니다.

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