現代金屬中的厄運戰鬥回聲

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。該係列的標誌性圖像和配樂，從原始的刺耳金屬影響到 doom Eternal 的現代金屬核，反映了這種類型的自身轉換。

1993年的 Doom 原聲帶受到潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)等樂隊的嚴重影響，建立了一個駕駛，侵略性音樂的模板。 Metallica和Althrax的Thrash金屬影響也很明顯，這反映了遊戲快節奏的內髒遊戲玩法。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的比分仍然是永恒的經典，完美地補充了遊戲的標誌性槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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Doom 3'（2004)向生存恐怖轉移，需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終以其複雜的時間標誌和大氣的音景使人聯想到了一種讓人聯想起工具的配樂。這標誌著該係列以前的高辛烷風格的背景，這反映了遊戲的速度較慢，更加故意的節奏。

2016年 Doom 重新啟動，勝利回歸了該係列賽的根源，米克·戈登（Mick Gordon)的開創性Djent影響得分完美地捕捉了遊戲的瘋狂能量。配樂對低音和白噪聲的創新使用創造了內在的聆聽體驗。

• Doom Eternal*（2020年)也以戈登的作品為特色（盡管有一些生產複雜性)，進一步擁抱了金屬核，反映了2010年代末和2020年代初期的流行趨勢。配樂的較重元素與更多的實驗部分保持平衡，從而反映了遊戲的添加平台和拚圖元素。

雖然 Doom Eternal 受到高度重視，但許多人更喜歡2016 Doom 原聲帶的原始強度。這種偏好反映了對某些金屬樂隊早期作品的原始聲音的欣賞，與他們更晚的版本相比。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的預覽表明，配樂反映了經典和現代金屬的影響，反映了遊戲的經典 doom 戰鬥與新機械師的融合。 黑暗時代 的速度較慢，需要一個配樂，可以在粉碎沉重和更敏捷的時刻之間轉移，從而從敲門的樂隊中汲取靈感，並呼應了原始 doom 的thrash金屬。

遊戲的融合和神話生物的結合反映了 Doom 係列和現代金屬的更廣泛的實驗趨勢。這種演變反映了流派對從電子和嘻哈音樂到其他樣式的各種影響的擁抱。結果是 Doom 配樂的有希望的演變，有可能創建新的金屬經典。激烈的戰鬥和合適的配樂的結合有望為 Doom 和金屬迷們都帶來激動人心的體驗。