庫格勒探尋藍調與吸血鬼反派起源

表面上，萊恩·庫格勒的《罪人》呈現為一部吸血鬼恐怖片，但其卓越之處在於生動地復甦了1930年代的密西西比州，同時運用曾被歷史譴責為「魔鬼之音」的藍調音樂之原始力量，深入探討其以非裔美國人為主的群像。麥可·B·喬丹飾演雙胞胎兄弟「煙霧」與「斯戴克」，帶來了一場出色的雙重表演。

「除了其嗜血傳說，《罪人》更跳動著音樂的生命力，」艾瑞克·高曼在他熱情洋溢的IGN評論中寫道。「由薩米[邁爾斯·卡頓飾]與當地傳奇人物三角洲瘦子（戴洛·林多飾）在煙霧與斯戴克的店裡進行的藍調表演，錨定了對音樂普世共鳴的更廣泛沉思——跨越世代、時常不自覺地連接靈魂。吸血鬼首領雷米克（傑克·歐康奈爾飾）則提供了引人注目的對比：他的愛爾蘭血統將凱爾特民謠融入配樂，且強度不斷攀升。」

庫格勒巧妙地將非裔美國藍調與愛爾蘭民謠傳統並置，以闡明人類與吸血鬼之間共有的殖民創傷。這兩種音樂形式都爆發成令人屏息的段落，正如高曼所觀察到的，這使得《罪人》成為「與音樂相鄰的作品」，展示了「旋律如何超越時間，使其創作者永垂不朽。」

在一次獨家專訪（為清晰起見經過編輯）中，庫格勒談論了《罪人》的音樂靈魂、關鍵場景設計，以及為何吸血鬼反派雷米克對他個人而言，具有如同《黑豹》中「齊爾蒙格」般的意義。

IGN：藍調音樂如何定義這個世界及其角色？

萊恩·庫格勒：這是對人性——肉體與精神交織——一種毫不妥協的頌揚。藍調擁抱了教會經常刪除的部分：慾望、憤怒、苦難。這種音樂既是對世代壓迫的反抗，也是對掙扎中美的致敬。街邊酒館成為庇護所，讓佃農能重新找回在棉花田中被壓抑的感官享受。

IGN：吸血鬼將不同背景的人們團結成一個集體身份。你如何解讀這一點？

萊恩·庫格勒：我會讓觀眾將意義投射到雷米克的族群上。就個人而言，我從未像這樣與一個反派產生連結。他驚人的種族同理心——與理論上他應該獵食的對象產生認同——在創作上讓我感到興奮。呈現轉變中的吸血鬼也感覺很新鮮；我們見證他們的蛻變，而非遇到一個早已成形的群體。

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IGN：街邊酒館和吸血鬼的音樂段落非常超凡。是什麼啟發了這些構想？

萊恩·庫格勒：這些場景就是電影的核心論點。藍調和愛爾蘭踢踏舞都是作為反抗行為而出現的——是在壓迫中鍛造出的藝術形式。當雷米克，一個愛爾蘭吸血鬼，在1932年的克拉克斯代爾與黑人社群找到親緣關係時，那種爆炸性的文化碰撞需要電影語言的創新。我們旨在複製那種當大師級表演者打破預期時，令人脊背發麻的時刻。

《罪人》圖庫

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IGN：街邊酒館場景的一鏡到底執行方式，映照了音樂的永恆特質。這個願景是如何具體成形的？

萊恩·庫格勒：在寫作過程中發現，僅靠吸血鬼題材無法傳達那種超越性。那種見證精湛技藝時「靈魂出竅」的感覺——「他們讓全場沸騰」——需要彎曲電影語言。這個場景是向街邊酒館致敬，將其視為祖先與後代可能透過完美節奏交流的空間。

IGN：愛爾蘭民謠段落同樣因其調性並置而令人驚豔。

萊恩·庫格勒：愛爾蘭音樂像三角洲藍調一樣，將對比作為武器。「通往都柏林的崎嶇之路」以極具感染力的活力講述悲劇——這非常適合一邊譴責怪物、一邊卻變成怪物的吸血鬼。兩種文化都將痛苦埋藏在舞蹈之下；無論是哀悼還是反抗，回應的方式都是慶祝。

IGN：一場反抗的派對。

萊恩·庫格勒：沒錯。帶有密碼的歌曲、隱藏的意義——儘管表面不同，雷米克認出了同類。這種認知讓我們整個團隊都為之振奮。這正是我們拍電影的原因。