库格勒新作探秘蓝调音乐与吸血鬼反派起源

表面上看，瑞恩·库格勒的《罪人》呈现为一部吸血鬼恐怖片，但其精髓在于生动地重现了1930年代的密西西比，同时利用了布鲁斯音乐——历史上曾被斥为"魔鬼的音乐"——的原始力量，深入探讨了其以非裔美国人为主的角色群。迈克尔·B·乔丹饰演的双胞胎兄弟斯莫克和斯塔克，奉献了尤为出色的双重表演。

"除了其嗜血的传说，《罪人》还跳动着音乐的活力，"埃里克·戈德曼在他热情洋溢的IGN评测中评论道。"萨米[迈尔斯·卡顿饰]和当地传奇人物德尔塔·斯利姆（德尔罗伊·林多饰）在斯莫克和斯塔克的场所进行的布鲁斯表演，锚定了一场关于音乐普世共鸣的更深沉思——跨越世代连接灵魂，常常在无意识中。吸血鬼首领雷米克（杰克·奥康奈尔饰）提供了一个鲜明的对立面：他的爱尔兰血统将凯尔特民谣编织进配乐中，强度不断升级。"

库格勒巧妙地将非裔美国布鲁斯和爱尔兰民谣传统并列，以阐明人类与吸血鬼之间共同的殖民创伤。这两种音乐形式都爆发为令人惊叹的场景，正如戈德曼所观察到的，使《罪人》成为"音乐相邻"的作品，展示了"旋律如何超越时间，使其创作者不朽。"

在一次独家采访中（为清晰起见经过编辑），库格勒探讨了《罪人》的音乐灵魂、关键场景片段，以及为何吸血鬼反派雷米克对他个人而言具有类似于《黑豹》中克尔芒戈的意义。

IGN：布鲁斯音乐如何定义这个世界及其角色？

瑞恩·库格勒： 这是对人类——肉体与精神交织——坚定不移的颂扬。布鲁斯拥抱了教堂常常剔除的东西：欲望、愤怒、苦难。这种音乐作为对世代压迫的反抗而出现，同时颂扬挣扎中的美。布鲁斯酒吧成为了庇护所，佃农们可以在这里重新获得在棉田中被压抑的感官享受。

IGN：吸血鬼将不同背景的人融合成一个集体身份。您如何解读这一点？

瑞恩·库格勒： 我将让观众将自己对雷米克群体的解读投射上去。就我个人而言，我从未像与他这样与一个反派产生共鸣。他令人震惊的种族共情——认同那些理论上他应该捕食的人——在创作上让我兴奋不已。引入处于转变过程中的吸血鬼也感觉很新鲜；我们见证他们的蜕变，而不是遇到一个预先形成的教派。

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IGN：布鲁斯酒吧和吸血鬼音乐场景堪称超凡脱俗。它们的构思灵感来自何处？

瑞恩·库格勒： 这些场景就是电影的核心论点。布鲁斯和爱尔兰踢踏舞都是作为反抗行为而出现的——在压迫中锻造的艺术形式。当雷米克，一个爱尔兰吸血鬼，在1932年克拉克斯代尔的黑人社区中找到共鸣时，那种爆炸性的文化碰撞要求电影语言的创新。我们的目标是重现那种当技艺精湛的表演者打破期望时，令人脊背发麻的瞬间。

《罪人》图集

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IGN：布鲁斯酒吧场景的一镜到底执行方式，呼应了音乐超越时间的特质。这一构想是如何成型的？

瑞恩·库格勒： 创作过程揭示，仅靠吸血鬼题材无法传达那种超越感。那种目睹精湛技艺时的出神体验——"他们燃爆全场"——需要扭曲电影语言。这个场景旨在致敬布鲁斯酒吧，将其视为祖先与后代可能通过完美节奏进行交流的空间。

IGN：爱尔兰民谣场景同样令人目眩，其声调并置效果出色。

瑞恩·库格勒： 爱尔兰音乐像三角洲布鲁斯一样，将对比用作武器。"Rocky Road to Dublin"以极具感染力的活力叙述悲剧——非常适合吸血鬼在谴责怪物的同时自身也变成怪物。两种文化都将痛苦掩埋在舞蹈之下；无论是哀悼还是反抗，回应都是庆祝。

IGN：一场反抗性的派对。

瑞恩·库格勒： 没错。带有密码的歌曲，隐藏的含义——雷米克尽管表面差异，却认出了同类。这种认识让我们整个团队都兴奋不已。这就是我们拍电影的原因。