"Aschenputtel 75 -jähriges Jubiläum: Die Geschichte der Glasschuhe und Disneys Wiederbelebung"

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch das Schicksal der Walt Disney Company im Jahr 1947, als er nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi etwa 4 Millionen US -Dollar in Schulden fiel, und die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärfte. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen wurde Disney jedoch vor dem Abschluss seiner Animationsgeschichte vorzeitig gerettet.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Die Geschichte spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern war auch der Hoffnung für ein Unternehmen und eine Welt im Prozess des Wiederaufbaus und der Suche nach etwas, an das man glauben kann.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen noch einmal besuchen. Der beispiellosen Erfolg des Films-der Film mit dem höchsten Gasten aller Zeiten, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney dazu veranlasst, sein Studio in Burbank zu etablieren, wo er seinen Hauptsitz bleibt, und sich auf einen Weg zu begeben, um mehr Länge animierte Animationsfilme zu produzieren.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar (etwa eine Million mehr als Schneewittchen), verlor trotz kritischer Anerkennung und Gewinn von Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied rund 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi blieben ebenfalls unterdurchschnittlich und beitrugen zu Disneys Schulden. Ein wesentlicher Faktor war die Invasion Deutschlands in Polen im September 1939 und zündete den Zweiten Weltkrieg.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi haben sich nicht gut gemacht", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Die US -Regierung hat Disney dann dazu veranlasst, Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren schuf das Studio sogenannte Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons zu Spielfilmen zusammen. Disney produzierte sechs davon zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Aschenputtel, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der US -Nachbarn waren, um dem Naziismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß wiedererlangten und Fancy Free die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie die Produktion von echten Animations-Langzeitgeschichten.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", sagte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier erwähnt. "Es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein hochwertiges animiertes Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten eine hitzige Debatte ... es war einer meiner großen Aufregung ... Ich sagte, wir wechseln entweder voran, kamen wieder ins Geschäft oder liquidieren und verkaufen ausverkauft."

Als es schien, als wäre Walt bereit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, wählten er und Roy den riskanteren Weg und investierten alles in das erste wichtige animierte Feature des Studios seit Bambi. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Cinderella verkörpert. Die Welt musste glauben, dass etwas Schönes aus der Asche hervorgehen könnte, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, den er zwei Jahre lang gegründet hatte, bevor er mit Roy mit Roy startete. Der kurze und der spätere Spielfilm basierten auf Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Von dem griechischen Geographen Strabo stammt. Es war eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt Resonanz fand.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", erklärte Walt Disney, wie in der speziellen DVD -Feature Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk zu sehen war. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast und fand ihn."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella, obwohl sie von ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern misshandelt wurde, nachdem sie ihre Eltern verloren hatten, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die voller Misserfolge und Herausforderungen sind, die jedoch von einer unaufhaltsamen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Leidenschaft für Aschenputtel bestand in den frühen Jahren von Disney und führte 1933 zu einem geplanten albernen Symphonie. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren erlaubte die Zeit den Film, sich zu dem geliebten Meisterwerk zu entwickeln, das es heute ist.

Der Erfolg von Cinderella war teilweise auf Disneys Fähigkeit zurückzuführen, diese zeitlosen Geschichten in Geschichten mit universeller Anziehungskraft anzupassen. "Disney war geschickt darin, diese uralten Märchen zu nehmen und sein eigenes Flair hinzuzufügen", bemerkte Goldberg. "Er hat sie mit seinem Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft infundiert und die Charaktere und Geschichten engagierter gemacht als die Originale. Diese Geschichten waren oft düster, was als Warnunterricht gemeint war, aber Disney machte sie für alle Publikum angenehm, um ihre dauerhafte Relevanz zu gewährleisten."

Disney verbesserte die Geschichte von Cinderella mit ihren tierischen Freunden, darunter Jaq, Gus und die Vögel, die Comic -Erleichterung lieferten und Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken und ihren Charakter zu vertiefen. Die Märchenpodin, die anders als Perraults Version dargestellt wurde, wurde von der Animatorin Milt Kahl als umgekehrte, Großmutterfigur entworfen, wodurch sie verlässlicher und liebenswerter wurde. Dies führte zu einer der bekanntesten Szenen in der Geschichte von Disney: Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als von der Disney -Legende Marc Davis und George Rowley sorgfältig animierten Walts Lieblings -Favoriten bezeichnet wird.

"Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in der die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich das Kleid ändert. Diese Pause trägt zur Verzauberung der Szene bei."

Eine weitere Ergänzung von Disney war das Brechen eines Gla -Slippers, der die Agentur und Stärke von Cinderella symbolisierte. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Sie hat Persönlichkeit und Stärke. Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie die andere, die sie behalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einblick von 1950 und erhielt drei Nominierungen für die Academy Award-Nominierungen.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Walt Disneys Rückkehr zur Form", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte. Nach Aschenputtel entwickelte Disney Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner, The Jungle Book und vieles mehr, alles mehr dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Jahrzehnte später bleibt Cinderellas Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr Schloss inspiriert die legendären Strukturen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte schwingt weiterhin in modernen Disney -Filmen mit.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, wollten wir Cinderellas Vermächtnis ehren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid verbinden sich direkt mit Cinderella, obwohl die Charaktere unterschiedlich sind. Wir führen Elemente von Aschenputtel und anderen klassischen Filmen vor, um ihre Wirkung zu feiern."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas ausgeprägtem Stil und Charaktertiefe können nicht überbewertet werden. Als wir diese Retrospektive schließen, umfassten Eric Goldbergs Worte, warum Aschenputtel der perfekte Film zum perfekten Zeitpunkt war und Disney rettete, wenn er ihn am dringendsten brauchte.

"Cinderella dreht sich alles um Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Ihre Träume unabhängig in der Ära verwirklicht werden."