"O 75º aniversário da Cinderela: o conto de chinelos de vidro e o renascimento da Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo ocorreu com o destino da Walt Disney Company em 1947, quando se encontrou aproximadamente US $ 4 milhões em dívidas após as lutas financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela World Wari e outros desafios. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney foi salva de concluir sua história de animação prematuramente.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que continuam se inspira com esse conto atemporal de trapos para riquezas. A história não apenas reflete a jornada de Walt Disney, mas também proporcionou esperança a uma empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de algo em que acreditar.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme-o filme de maior bilheteria de todos os tempos, até que se foi com o vento dois anos depois-habilitou a Disney a estabelecer seu estúdio em Burbank, onde permanece sediado e a embarcar em um caminho de produzir filmes animados mais longos.

O Next Venture da Disney, Pinóquio da década de 1940, com um orçamento de US $ 2,6 milhões (cerca de um milhão a mais que o Branco da Neve), perdeu aproximadamente US $ 1 milhão, apesar da aclamação crítica e do vencedor do Oscar de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, aumentando a dívida da Disney. Um fator significativo foi a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, acendendo a Segunda Guerra Mundial.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O governo dos EUA então recrutou a Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio criou o que eles chamavam de filmes de pacotes, como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa".

Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos combinados em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi e Cinderela de 1942, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham recuperado seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de histórias verdadeiras de animação de animação.

"Eu queria voltar aos filmes", disse Walt Disney em 1956, como observado no homem animado: uma vida de Walt Disney , de Michael Barrier. "Exigiu investimento significativo e tempo. Um recurso animado de qualidade leva muitos de ambos. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tive um debate acalorado ... Foi um dos meus grandes transtornos ... Eu disse que avançamos, voltamos para os negócios, ou liquidar e vender".

Quando parecia que Walt estava pronto para vender suas ações e deixar a empresa, ele e Roy escolheram o caminho mais arriscado, investindo tudo no que seria o primeiro principal recurso animado do estúdio desde Bambi. O fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.

"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela estava em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela incorpora. O mundo precisava acreditar que algo bonito poderia emergir das cinzas, e Cinderela era a história perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou dois anos antes de começar a Disney com Roy. O curto e o eventual longa -metragem foram baseados na versão do conto de Charles Perrault, de 1697, potencialmente originária entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Era uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, que ressoou profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", explicou Walt Disney, como visto no recurso especial de DVD, Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio e o encontrou."

A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar de ter sido maltratadas por sua madrasta e irmãs madrasas depois de perder os pais, refletiram a jornada de Walt de iniciantes humildes, cheios de falhas e desafios, mas motivados por um sonho imparável e ética de trabalho.

A paixão de Walt pela Cinderela persistiu nos primeiros anos da Disney, levando a uma sinfonia boba planejada em 1933. O projeto cresceu em complexidade e, em 1938, foi decidido transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o tempo permitiu que o filme evoluísse para a amada obra -prima que é hoje.

O sucesso de Cinderela se deve em parte à capacidade da Disney de adaptar esses contos atemporais em histórias com apelo universal. "A Disney era hábil em pegar esses antigos contos de fadas e acrescentar seu próprio talento", observou Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais envolventes do que os originais. Esses contos eram muitas vezes sombrios, significando lições de advertência, mas a Disney os tornava agradáveis ​​para todos os públicos, garantindo sua relevância duradoura".

A Disney aprimorou a história de Cinderela com seus amigos animais, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, que proporcionaram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, aprofundando seu caráter. A madrinha de fada, retratada de maneira diferente da versão de Perrault, foi projetada pelo animador Milt Kahl como uma figura atrapalhada e avó, tornando -a mais relacionável e cativante. Isso levou a uma das cenas mais icônicas da história da Disney: a transformação do vestido de Cinderela, muitas vezes citada como a favorita de Walt, meticulosamente animada pela lenda da Disney Marc Davis e George Rowley.

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a mágica se mantém apenas por uma fração de segundo antes que o vestido mude. Essa pausa aumenta o encantamento da cena".

Outra adição da Disney foi a quebra de um chinelo de vidro, simbolizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Ela tem personalidade e força. Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, demonstrando seu controle e inteligência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março. Foi um sucesso imediato, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar.

"Quando Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram quando o retorno da Walt Disney à forma", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas. Após a Cinderela, a Disney desenvolveu filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, The Jungle Book e muito mais, tudo graças à Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Décadas depois, a influência de Cinderela permanece forte na Disney e além. Seu castelo inspira as estruturas icônicas na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história continua a ressoar nos filmes modernos da Disney.

"Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos honrar o legado de Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa se conectam diretamente à Cinderela, mesmo que os personagens sejam diferentes. Levamos elementos de Cinderela e outros filmes clássicos para celebrar seu impacto".

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo distinto de Cinderela e a profundidade do personagem não podem ser exageradas. Quando fechamos essa retrospectiva, as palavras de Eric Goldberg encapsulam por que Cinderela era o filme perfeito no momento perfeito, salvando a Disney quando mais precisava.

"Cinderela é tudo sobre esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que perseverança e força podem levar a realizar seus sonhos, não importa a época".