"El 75 aniversario de Cenicienta: la historia de las zapatillas de vidrio y el avivamiento de Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, también lo fue el destino de Walt Disney Company en 1947, cuando se encontró aproximadamente $ 4 millones en deuda después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, gracias a esta querida princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney fue salvada de concluir su historia de animación prematuramente.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapo a riqueza. La historia no solo refleja el propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó esperanza a una empresa y un mundo en el proceso de reconstruir y buscar algo en lo que creer.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película, la película más taquillera de todos los tiempos hasta que salió con el viento, lo superó dos años después, habilitó a Disney para establecer su estudio en Burbank, donde sigue su sede y para embarcarse en un camino de producir más películas animadas de larga duración.

La próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, con un presupuesto de $ 2.6 millones (aproximadamente un millón más que Blancanieves), perdió aproximadamente $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia ganadores por la mejor partitura original y la mejor canción original. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la deuda de Disney. Un factor significativo fue la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939, encendiendo la Segunda Guerra Mundial.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego reclutó a Disney para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio creó lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva".

Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos combinados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas recuperaron sus costos y diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, obstaculizaron la producción de verdaderas historias animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", dijo Walt Disney en 1956, como se señaló en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Se requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica animada de calidad requiere muchos de ambos. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos un acalorado debate ... fue uno de mis grandes molestias ... Dije que avanzamos, volvamos a los negocios o liquidamos y vendimos".

Cuando parecía que Walt estaba listo para vender sus acciones y abandonar la compañía, él y Roy eligieron el camino más riesgoso, invirtiendo todo en lo que sería la primera característica animada del estudio desde Bambi. El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que Cinderella encarna. El mundo necesitaba creer que algo hermoso podría emerger de las cenizas, y Cenicienta fue la historia perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922, cuando produjo una cortociradora de Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó dos años antes de comenzar a Disney con Roy. El largometraje corto y eventual se basó en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que potencialmente se originó entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Era una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hicieron realidad, que resonó profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", explicó Walt Disney, como se ve en la característica especial de DVD, Disney's Cinderella: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio y lo encontró".

La resiliencia y la determinación de Cenicienta, a pesar de ser maltratada por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, llenos de fracasos y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño imparable y una ética de trabajo.

La pasión de Walt por Cenicienta persistió a través de los primeros años de Disney, lo que llevó a una tonta sinfonía planificada en 1933. El proyecto creció en complejidad, y en 1938 se decidió transformarlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, el tiempo permitió que la película evolucionara hacia la querida obra maestra que es hoy.

El éxito de Cenicienta se debió en parte a la capacidad de Disney para adaptar estas historias atemporales a historias con un atractivo universal. "Disney era experto en tomar estos viejos cuentos de hadas y agregar su propio estilo", señaló Goldberg. "Los infundió con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes y las historias sean más atractivos que los originales. Estos cuentos a menudo eran sombrías, significativas como lecciones de advertencia, pero Disney los hizo agradables para todos los audiencias, asegurando su relevancia duradera".

Disney mejoró la historia de Cenicienta con sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos, profundizando su personaje. La hada madrina, retratada de manera diferente a la versión de Perrault, fue diseñado por el animador Milt Kahl como una figura de abuela y torpe, haciéndola más identificable y entrañable. Esto condujo a una de las escenas más emblemáticas de la historia de Disney: la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, meticulosamente animada por la leyenda de Disney Marc Davis y George Rowley.

"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", dijo Cranner con entusiasmo. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se mantiene por solo una fracción de segundo antes de que cambie el vestido. Esa pausa se suma al encantamiento de la escena".

Otra adición de Disney fue la ruptura de una zapatilla de vidrio, simbolizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Ella tiene personalidad y fuerza. Cuando se rompe la zapatilla, presenta la otra que mantuvo, demostrando su control e inteligencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo. Fue un éxito inmediato, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más alta de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la academia.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como el regreso de Walt Disney a la forma", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivar la pasión del estudio por las características narrativas. Después de Cenicienta, Disney desarrolló películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book y muchos más, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Décadas después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte en Disney y más allá. Su castillo inspira las estructuras icónicas en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia continúa resonando en las películas modernas de Disney.

"Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos honrar el legado de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa se conectan directamente con Cenicienta, a pesar de que los personajes son diferentes. Llevamos elementos de Cenicienta y otras películas clásicas para celebrar su impacto".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo distintivo y la profundidad del personaje de Cenicienta no pueden ser exageradas. Al cerrar esta retrospectiva, las palabras de Eric Goldberg encapsulan por qué Cenicienta fue la película perfecta en el momento perfecto, salvando a Disney cuando más la necesitaba.

"Cenicienta tiene que ver con la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden llevar a realizar tus sueños, sin importar la época".