«75 -летие Золушки: рассказ о стеклянных тапочках и возрождении Диснея»

Точно так же, как мечта Золушки была завершена в полночь, также и судьба компании Уолта Диснея в 1947 году, когда она оказалась примерно в 4 миллиона долларов в долгах после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней был спасен от того, что его анимационная история преждевременно.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке с богатыми. Эта история не только отражает собственное путешествие Уолта Диснея, но и надеялась компании и миру в процессе восстановления и поиска во что -то, во что можно поверить.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь гномов. Беспрецедентный успех фильма-самый кассовый фильм всех времен, пока не превзошел его с ветром два года-Disney, чтобы создать свою студию в Бербанке, где он остается штаб-квартирой, и отправиться на путь создания более художественных анимационных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, с бюджетом в размере 2,6 миллиона долларов (примерно на миллион больше, чем Белоснежка), проиграл около 1 миллиона долларов, несмотря на награду критиков и выигрышную академию за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент; Фантазия и Бэмби также не работали, добавив к долгу Диснея. Значительным фактором было вторжение Германии в Польшу в сентябре 1939 года, зажигая Вторая мировая война.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США побудило Disney для создания тренировок и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли пакетными фильмами, такими как Make Mine Music, Fun Free и Thero Time. Это были превосходные проекты, но не хватало сплоченного повествования».

Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, объединенных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы окупили свои расходы, а в 1947 году в 1947 году они не могли сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл., Они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - сказал Уолт Дисней в 1956 году, как отмечалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция занимает много обоих. Мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney] и у меня были горячие дебаты ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы либо идем вперед, вернемся к бизнесу, либо ликвидируем и продаем».

Когда казалось, что Уолт был готов продать свои акции и покинуть компанию, он и Рой выбрали более рискованный путь, вложив все в то, что будет первой крупной анимационной функцией студии со времен Бэмби. Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-прекрасный фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Мир должен был поверить, что из пепла может появиться что-то прекрасное, и Золушка была идеальной историей для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт в зерниле в студии Laugh-o-Gram, которую он основал за два года до начала Диснея с Роем. Короткий и возможный художественный фильм были основаны на версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая потенциально исчезла между 7 до н.э. и 23 г. н.э. Греческого географа Страбография. Это был классический повествование о добром против зла, настоящей любви и снов, которые сбываются, что глубоко резонировало с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - объяснила Уолт Дисней, как видно из специальной функции DVD, Disney's Cinderella: создание шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец и нашла его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на то, что ее злая мачеха и сводная сестра после того, как она потеряла ее родителей, отразила собственное путешествие Уолта от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, но в то же время обусловленное неудержимым мечтой и трудовой этикой.

Страсть Уолта к Золушке сохранялась в первые годы Диснея, что привело к запланированной глупой симфонии в 1933 году. Проект вырос в сложности, и к 1938 году было решено превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, время позволило фильму развиваться в любимый шедевр, который он является сегодня.

Успех Золушки был отчасти благодаря способности Диснея адаптировать эти вечные рассказы к историям с универсальной привлекательностью. «Дисней был искусен в том, чтобы взять эти вековые сказки и добавлять свой собственный талант»,-отметил Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлечением, сердцем и страстью, делая персонажей и истории более привлекательными, чем оригиналы. Эти сказки часто были мрачными, означали как предостерегающие уроки, но Дисней сделал их приятными для всех зрителей, обеспечивая их постоянную актуальность».

Дисней расширила историю Золушки со своими друзьями -животными, включая Джака, Гаса и птиц, которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства, углубляя ее характер. Сказочная крестная мать, изображенная иначе, чем версия Перро, была спроектирована аниматором Милтом Калом как неуклюжая, бабушка, что делает ее более привлекательной и очаровательной. Это привело к одной из самых знаковых сцен в истории Диснея: трансформация платья Золушки, часто называемая любимым Уолтом, тщательно анимированным легендой Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули.

«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия содержит всего лишь часть секунды, прежде чем платье изменится. Эта пауза добавляет очарование сцены».

Еще одним дополнением Диснея было разрыв одной стеклянной тапочки, символизирующего агентство Золушки и силы. «Золушка - не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «У нее есть индивидуальность и сила. Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и она была в широком выпуске 4 марта. Это имел немедленный успех, заработав 7 миллионов долларов США на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Академии.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение Уолта Диснея в форму», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным особенностям. После Золушки, Дисней разработали такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя десятилетия влияние Золушки остается сильным в Диснее и за его пределами. Ее замок вдохновляет культовые структуры в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история продолжает резонировать в современных фильмах Диснея.

«Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели почтить наследие Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверчицы и эффекты вокруг платья Эльзы непосредственно соединяются с Золушкой, хотя персонажи разные. Мы носим элементы от Золушки и других классических фильмов, чтобы отпраздновать их влияние».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличный стиль и глубину характера Золушки не могут быть переоценены. Когда мы закрываем эту ретроспективу, слова Эрика Голдберга заключаются в том, почему Золушка была идеальным фильмом в идеальное время, сэкономив Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.

«Золушка - это надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к реализации ваших мечтаний, независимо от эпохи».