"신데렐라의 75 주년 : 유리 슬리퍼의 이야기와 디즈니의 부흥"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나게 된 것처럼, 1947 년 월트 디즈니 회사의 운명도 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁이 제 2 차 세계 대전과 다른 도전에 의해 악화 된 후 약 4 백만 달러의 부채를 발견했을 때 마찬가지였습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 애니메이션 스토리를 조기에 마무리하여 절약했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스까지의 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 재건축과 믿을 무언가를 추구하는 회사와 세상에 희망을 제공했습니다.

문맥을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 7 개의 난쟁이가 석방되면서 디즈니의 요정 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 역사상 가장 높은 수익을 올렸습니다. 2 년 후 디즈니는 버 뱅크에 스튜디오를 설립하여 본사를 유지하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 제작하는 경로를 시작했습니다.

디즈니의 다음 벤처, 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)는 예산이 260 만 달러 (백설 공주보다 약 백만 달러)로 비판적인 호평을 받고 아카데미 상을 수상 했음에도 불구하고 최우수 오리지널 스코어와 최고의 오리지널 송에도 불구하고 약 1 백만 달러를 잃었습니다. 이것은 고립 된 사건이 ​​아니었다. Fantasia와 Bambi는 또한 실적이 저조하여 Disney의 부채에 추가되었습니다. 중요한 요소는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 제 2 차 세계 대전을 점화시켰다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 잘하지 못했습니다. "미국 정부는 디즈니에게 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 디즈니에게 입대했다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Minic, 재미 있고 멋진 무료, 멜로디 시간과 같은 패키지 영화를 만들었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 굳은 이야기가 부족했습니다."

익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화로 결합 된 짧은 만화의 편집이었다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 그들의 비용과 재미와 멋진 자유를 회수했지만 1947 년에 스튜디오의 부채가 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄어들었지만, 진정한 애니메이션 장편 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Walt) 에서 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 "장편 영화로 돌아오고 싶었다"고 말했다. "그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 양질의 애니메이션 기능은 둘 다 많이 필요합니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney]와 나는 격렬한 논쟁을 벌였다 ... 그것은 나의 큰 성화 중 하나였다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진했다."

Walt가 주식을 팔고 회사를 떠날 준비가 된 것처럼 보였을 때, Roy와 Roy는 위험한 길을 선택하여 Bambi 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 투자했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사하게 선발되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족하다. 세상은 재에서 아름다운 것이 나올 수 있다고 믿어야했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 제작했으며, Roy와 함께 Disney를 시작하기 전에 2 년을 설립했습니다. 짧고 결국 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale을 기반으로했으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 명에서 AD 23 사이에서 시작되었습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되는 고전적인 이야기였으며, Walt와 깊이 공명했습니다.

월트 디즈니는 특별한 DVD 기능인 디즈니 신데렐라 : 걸작 만들기에서 볼 수 있듯이 "백설 흰색은 친절하고 단순한 소녀였다"고 설명했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 발견했다."

신데렐라의 탄력성과 결단은 부모를 잃은 후 사악한 계모와 이복 누이에 의해 학대를 당했지만 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 가득 차 있었지만 멈출 수없는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.

신데렐라에 대한 Walt의 열정은 디즈니의 초기에 지속되어 1933 년에 계획된 어리석은 교향곡으로 이어졌습니다.이 프로젝트는 복잡해졌으며 1938 년까지 그것을 장편 영화로 바꾸기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고, 시간은 영화가 오늘날의 사랑하는 걸작으로 진화 할 수있게 해주었다.

신데렐라의 성공은 부분적으로 디즈니 가이 시대를 초월한 이야기를 보편적 인 매력으로 이야기에 적응시키는 능력 때문이었습니다. 골드버그는“디즈니는이 오래된 동화를 취하고 자신의 감각을 더하는 데 능숙했다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정을 주입하여 원본보다 캐릭터와 이야기를 더 매력적으로 만들었습니다.이 이야기는 종종주의를 기울여야했지만, 디즈니는 모든 청중에게 즐거워서 지속적인 관련성을 보장했습니다."

디즈니는 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 진정한 감정을 표현하여 그녀의 성격을 심화시킬 수 있도록 허용 한 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 동물 친구들과 신데렐라의 이야기를 강화했습니다. Perrault의 버전과 다르게 묘사 된 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl이 울퉁불퉁하고 할머니의 모습으로 디자인하여 그녀를 더 친척적이고 사랑스럽게 만듭니다. 이로 인해 디즈니 역사상 가장 상징적 인 장면 중 하나가 이어졌습니다. 신데렐라의 드레스 혁신은 종종 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 애니메이션으로 인용되었습니다.

Cranner는 열정으로“모든 반짝임이 손으로 그려져 모든 프레임에 페인트 칠을했습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 단 1 초 동안 마법이 단지 1 초 동안 단지 완벽한 순간이 있습니다. 그 일시 중지는 장면의 마법에 더해집니다."

또 다른 디즈니 추가는 신데렐라의 대행사와 힘을 상징하는 유리 슬리퍼 하나를 깨뜨리는 것이 었습니다. "신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다."Goldberg는 강조했습니다. "그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. 슬리퍼가 부러지면 그녀는 다른 사람을 유지하여 통제와 영리함을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았으며, 즉각적인 성공을 거두었으며, 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 서술 적 특징에 대한 스튜디오의 열정을 되풀이하면서 큰 성공을 거두었습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디 및 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 Dalmatians, The Jungle Book 등과 같은 영화를 개발했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

수십 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징적 인 구조를 고무 시키며, 그녀의 이야기는 현대 디즈니 영화에서 계속 공명합니다.

Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 변형을 애니메이션으로 만들었을 때 Cinderella의 유산을 존중하고 싶었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 캐릭터가 다르더라도 신데렐라와 직접 연결됩니다. 우리는 신데렐라와 다른 클래식 영화의 요소를 전달하여 그들의 영향을 축하합니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 성격 깊이에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여는 과장 될 수 없습니다. 우리 가이 회고를 마무리하면서 에릭 골드버그의 말은 신데렐라가 완벽한 시간에 완벽한 영화였던 이유를 캡슐화하여 디즈니가 가장 필요할 때 절약 할 수 있습니다.

골드버그는 "신데렐라는 희망에 관한 것"이라고 결론 지었다. "그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈을 실현할 수 있음을 보여줍니다."