「シンデレラの75周年:ガラスのスリッパとディズニーのリバイバルの物語」

著者: Layla May 27,2025

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されていたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーの運命も、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争の後、約400万ドルの負債を見つけました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパのおかげで、ディズニーはそのアニメーションストーリーを時期尚早に締めくくることから救われました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、信じるべきものを再構築して求めている企業と世界に希望を提供しました。

遊ぶ適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------

コンテキストを理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。この映画の前例のない成功 - 2年後に風とともになくなったまで史上最高の売り上げの映画は、ディズニーが本社を置いたままであるバーバンクにスタジオを設立し、より多くの長さのアニメーション映画を制作する道に出発することを可能にしました。

ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、予算が260万ドル(白雪姫よりも約100万人多い)で、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングで批評家とアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、約100万ドルを失いました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、ディズニーの借金を増やしました。重要な要因は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻であり、第二次世界大戦に火をつけました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、米国政府は陸軍と海軍のために訓練と宣伝映画を制作するためにディズニーを登録しました。1940年代を通じて、スタジオは、マイニングミュージック、楽しくて派手なフリー、メロディーの時間など、パッケージ映画と呼ばれるものを作成しました。これらは素晴らしいプロジェクトでしたが、まとまりのある物語がありませんでした。」

なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み合わされた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間にこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はコストを回収し、楽しさと派手なものが1947年にスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、真のアニメーションの長編ストーリーの生産を妨げました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男で述べたように、マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生。 「多大な投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能には両方が必要です。私の兄弟[ディズニーのCEO、ロイO.ディズニー]と私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れをしました。」

ウォルトが株式を売って会社を去る準備ができているように見えたとき、彼とロイはリスクの高い道を選び、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能となるものにすべてを投資しました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラは開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始める2年前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートを制作しました。ショートと最終的な長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に発生する可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に基づいています。それは、ウォルトと深く共鳴した、善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語でした。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーは、特別なDVD機能、ディズニーのシンデレラ:傑作の作り方に見られるように説明しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの回復力と決意は、両親を失った後、邪悪な継母と義理の姉妹に虐待されているにもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

ウォルトのシンデレラへの情熱は、ディズニーの初期に続き、1933年に計画された愚かな交響曲のショートにつながりました。このプロジェクトは複雑さを増し、1938年までに長編映画に変えることが決定されました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は今日の最愛の傑作に進化することができました。

シンデレラの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で物語に適応させるディズニーの能力によるものの一部でした。 「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を撮影し、彼自身の才能を追加することに熟達していた」とゴールドバーグは指摘した。 「彼は彼らに彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注入し、オリジナルよりもキャラクターや物語をより魅力的にしました。これらの物語はしばしば厳しいレッスンとして意味がありましたが、ディズニーはすべての聴衆にとって楽しくなり、彼らの永続的な関連性を確保しました。」

ディズニーは、Jaq、Gus、The Birdsなどの動物の友人とのシンデレラの物語を強化しました。 Perraultのバージョンとは異なる方法で描かれた妖精のゴッドマザーは、アニメーターのMilt Kahlによって驚いた祖母の姿として設計され、彼女をより親しみやすく、愛情のこもったものにしました。これは、ディズニーの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つにつながりました。シンデレラのドレスの変容は、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払ってアニメーション化されたウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されます。

「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクランナーは熱意を持って言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法がわずか数秒間保持される完璧な瞬間があります。その一時停止はシーンの魅惑に追加されます。」

別のディズニーの追加は、シンデレラの代理店と強さを象徴する1つのガラススリッパの破壊でした。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではない」とゴールドバーグは強調した。 「彼女には性格と強さがあります。スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持していたものを提示し、彼女のコントロールと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされました。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルト・ディズニーの形に戻ったとしてそれを歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「それは大成功でした。スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラのおかげなどの映画を開発しました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

数十年後、シンデレラの影響はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な構造を刺激し、彼女の物語は現代のディズニー映画に共鳴し続けています。

「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、シンデレラの遺産を称えたいと思いました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「キャラクターが異なっていても、エルサのドレスの周りの輝きとエフェクトはシンデレラに直接つながります。シンデレラやその他のクラシック映画の要素を前進させて、その影響を祝います。」

9人の老人メアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターの深さへの貢献は、誇張することはできません。この回顧展を閉じると、エリック・ゴールドバーグの言葉は、シンデレラが完璧なタイミングで完璧な映画であった理由をカプセル化し、それが最も必要なときにディズニーを救っています。

「シンデレラはすべて希望についてです」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さが、時代に関係なく、あなたの夢を実現することにつながる可能性があることを示しています。」