Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de son récit esthétique et évocateur et évocateur sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a souligné que: "Si ICO avait besoin de transporter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cette interaction unique, a-t-il soutenu, a été révolutionnaire et stimulant les notions conventionnelles de l'agence des joueurs.

À l'époque, la conception du jeu a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels extrêmement simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé l'impact émotionnel et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante du gameplay, plutôt que de simples embellissements.

Appelant ICO «making époque», Taro l'a crédité d'avoir modifié considérablement le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) en tant que titres influents similaires. Ces jeux, a-t-il affirmé, élargi le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à un engagement émotionnel et intellectuel profond.

L'appréciation de Taro pour ces jeux donne un aperçu précieux de son processus créatif et de l'évolution des jeux vidéo comme une forme d'art sophistiquée et polyvalente. Sa perspective résonne profondément avec les fans qui reconnaissent la lignée artistique reliant ces titres influents.