Yoko Taro, célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC alcançou o status de culto devido à sua narrativa estética minimalista e evocativa e sem palavras.
Taro enfatizou a inovadora mecânica principal do jogo - orientando Yorda segurando sua mão - como uma partida revolucionária das normas de jogabilidade estabelecidas. Ele ressaltou que "se a ICO exigisse carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Essa interação única, ele argumentou, foi inovador e desafiando noções convencionais de agência de jogadores.
Na época, o design de jogos geralmente priorizava o envolvimento de jogabilidade, mesmo com visuais extremamente simplistas. A OIC , no entanto, priorizou o impacto emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO demonstrou que a arte e a narrativa podem ser parte integrante da jogabilidade, em vez de meros enfeites.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além da OIC , Taro citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele afirmou, expandiu o potencial expressivo da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.
A apreciação de Taro por esses jogos fornece uma visão valiosa de seu processo criativo e a evolução dos videogames como uma forma de arte sofisticada e versátil. Sua perspectiva ressoa profundamente com os fãs que reconhecem a linhagem artística que conecta esses títulos influentes.