Nier:AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、そのミニマリストの審美的で刺激的な言葉のない物語のためにカルトのステータスを達成しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの規範からの革新的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック - 手を握ってヨルダを導くことを強調しました。彼は、「 ICOが女の子のサイズのスーツケースを運ぶ必要があったこと、それは非常にイライラするだろう」と指摘した。彼は、このユニークな相互作用は、画期的で、プレーヤーエージェンシーの従来の概念に挑戦することであると彼は主張した。
当時、ゲームのデザインは、非常に単純なビジュアルであっても、ゲームプレイの魅力的なゲームプレイを優先順位で優先します。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な影響とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語が単なる装飾ではなく、ゲームプレイに不可欠である可能性があることを実証したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼び、サロはそれをゲーム開発のコースを大幅に変更したと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝える能力を称賛しました。
ICOを超えて、TaroはUndertale (Toby Fox)とLimbo (PlayDead)を同様に影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を拡大し、ビデオゲームの深い感情的および知的関与の能力を証明しました。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼の創造的なプロセスと、洗練された多目的な芸術形態としてのビデオゲームの進化に対する貴重な洞察を提供します。 His perspective resonates deeply with fans who recognize the artistic lineage connecting these influential titles.