Ang labanan ng Doom ay nagbabantay sa modernong metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Ang iconic na imahinasyon at soundtracks ng serye, mula sa thrash metal na impluwensya ng orihinal hanggang sa modernong metalcore ng Doom Eternal , ay sumasalamin sa sariling mga pagbabagong -anyo ng genre.

Ang soundtrack ng 1993 Doom , na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtatag ng isang template ng pagmamaneho, agresibong musika. Ang mga impluwensya ng thrash metal ng Metallica at Anthrax ay maliwanag din, na sumasalamin sa mabilis na bilis ng laro, visceral gameplay. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong umakma sa iconic na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

DOOM 3'S (2004) Ang paglipat patungo sa kaligtasan ng buhay na kakila -kilabot na kinakailangan ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa tool, kasama ang mga kumplikadong pirma ng oras at mga tunog ng atmospheric. Ito ay minarkahan ang isang pag-alis mula sa nakaraang estilo ng high-octane ng serye, na sumasalamin sa mas mabagal, mas sinasadya na bilis.

Ang 2016 Doom reboot ay nakakita ng isang matagumpay na pagbabalik sa mga ugat ng serye, kasama ang groundbreaking na naimpluwensyang DJENT na perpektong nakuha ni Mick Gordon. Ang makabagong paggamit ng soundtrack ng sub-bass at puting ingay ay lumikha ng isang karanasan sa pakikinig ng visceral.

• Ang Doom Eternal* (2020), na nagtatampok din sa gawain ni Gordon (kahit na may ilang mga kumplikado sa paggawa), karagdagang yakapin ang metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso noong huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang mga mas mabibigat na elemento ng soundtrack ay balanse na may mas maraming mga seksyon ng eksperimentong, na sumasalamin sa idinagdag na platforming at puzzle elemento ng laro.

Habang ang Doom Eternal ay lubos na itinuturing, marami ang mas gusto ang raw intensity ng 2016 Doom soundtrack. Ang kagustuhan na ito ay sumasalamin sa pagpapahalaga sa tunog ng rawer ng ilang mga banda ng metal na mas maaga kumpara sa kanilang kalaunan, mas makintab na paglabas.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na sumasalamin sa parehong mga klasikong at modernong impluwensya ng metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong Doom na labanan na may mga bagong mekanika. Ang mas mabagal na tulin ng Ang Madilim na Panahon ay ​​nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas maliksi sandali, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag at echoing ang thrash metal ng orihinal na tadhana *.

Ang pagsasama ng laro ng mga mechs at mitolohikal na nilalang ay sumasalamin sa isang mas malawak na takbo ng eksperimento sa parehong serye ng Doom at modernong metal. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa yakap ng genre ng magkakaibang impluwensya, mula sa electronic at hip-hop hanggang sa iba pang mga estilo. Ang resulta ay isang promising ebolusyon para sa Doom soundtrack, na potensyal na lumilikha ng isang bagong klasikong metal. Ang kumbinasyon ng matinding labanan at isang angkop na soundtrack ay nangangako ng isang kapana -panabik na karanasan para sa parehong tadhana at mga tagahanga ng metal.