Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Ikoniczne obrazy i ścieżki dźwiękowe serii, od thrash metalowe wpływy oryginału po nowoczesny metalcore Doom Eternal , odzwierciedlają własne transformacje gatunku.

Ścieżka dźwiękowa z 1993 r. Doom , pod silnym wpływem zespołów takich jak Pantera i Alice in Chains, ustanowiła szablon jazdy, agresywnej muzyki. Widoczne są również wpływ Metalliki i wąglika Thrash, odzwierciedlając szybką, trzewną rozgrywkę gry. Wynik Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowym klasykiem, doskonale uzupełniającym kultową strzelaninę gry.

11

6 zdjęć

Doom 3(2004) Przejście w kierunku przetrwania horroru wymagało innego podejścia dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznora, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie stworzyli ścieżkę dźwiękową przypominającą narzędzie, ze złożonymi podpisami czasowymi i atmosferycznymi paperami dźwiękowymi. Oznaczało to odejście od poprzedniego stylu o wysokiej oktanowej serii, odzwierciedlającą wolniejsze, bardziej celowe tempo gry.

Ponowne uruchomienie 2016 zareagował triumfalny powrót do korzeni serii, z przełomowym wynikiem Micka Gordona inspirowanego DJENT, doskonale uchwycił szaloną energię gry. Innowacyjne wykorzystanie przez podgodzinę i biały szum, co wrabia na dźwiękowym szumach stworzyło trzewne wrażenia słuchowe.

• Doom Eternal* (2020), zawierający także pracę Gordona (choć z pewnymi złożonością produkcyjną), dodatkowo obejmował metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy z końca 2010 roku i na początku 2020 roku. Cięższe elementy dźwiękowe są zrównoważone bardziej eksperymentalnymi sekcjami, odzwierciedlając dodatkową platformę i elementy zagadkowe.

Podczas gdy Doom Eternal jest wysoce ceniony, wielu woli surową intensywność ścieżki dźwiękowej Doom 2016. Ta preferencja odzwierciedla uznanie dla surowszego dźwięku wcześniejszych prac niektórych metalowych zespołów w porównaniu z ich późniejszymi, bardziej dopracowanymi wydaniami.

• Doom: The Dark Eges przedstawia fascynujący nowy rozdział. Wczesne zapowiedzi sugerują ścieżkę dźwiękową odzwierciedlającą zarówno klasyczne, jak i nowoczesne wpływy metalowe, odzwierciedlając mieszankę gry klasycznej doom z nową mechaniką. Wolniejsze tempo ciemnych wieków wymaga ścieżki dźwiękowej, która może przesuwać się między miażdżącą ciężarem a bardziej zwinnymi chwilami, czerpiąc inspirację z pasm takich jak powalone luźne i odbijające się do thrash metal oryginalnego Doom *.

Włączenie mechów i mitologicznych stworzeń w grze odzwierciedla szerszy trend eksperymentów zarówno w serii Doom , jak i nowoczesnego metalu. Ta ewolucja odzwierciedla objęcie gatunku różnorodnych wpływów, od elektronicznych i hip-hopu po inne style. Rezultatem jest obiecująca ewolucja ścieżki dźwiękowej Doom , potencjalnie tworząc nowy metalowy klasyk. Połączenie intensywnej walki i pasującej ścieżki dźwiękowej obiecuje ekscytujące wrażenia zarówno dla Doom , jak i metalowych fanów.