Nadchodząca platformówka 2D w stylu dusz od Red Candle Games, Nine Sols, wkrótce trafi na konsole Switch, PlayStation i Xbox! Producent Shihwei Yang niedawno podkreślił wyjątkowe cechy gry, odróżniając ją od zatłoczonego gatunku souls-like.
Dziewięć soli: fuzja filozofii Wschodu i estetyki cyberpunku
„Taopunk”: miejsce, w którym Wschód spotyka się z surową przyszłością
Przed premierą konsoli w przyszłym miesiącu Yang omówił charakterystyczne połączenie rozgrywki, grafiki i narracji w grze Nine Sols, zakorzenione w wymyślonym przez nią określeniu „Taopunk”. Ten innowacyjny styl łączy zasady filozofii Wschodu, zwłaszcza taoizmu, z wizualnym zacięciem cyberpunku.
Wygląd gry czerpie inspirację z kultowych anime i mangi z lat 80. i 90., takich jak Akira i Ghost in the Shell. Prace te, z ich futurystycznymi miastami, zalanymi neonami krajobrazami i symbiozą człowieka z technologią, wywarły duży wpływ na estetykę Nine Sols. „Nasza miłość do klasycznych japońskich anime i mangi, zwłaszcza tytułów cyberpunkowych, takich jak Akira i Ghost in the Shell, głęboko ukształtowała styl wizualny Nine Sols” – wyjaśnił Yang, „łącząc futurystyczną technologię z nostalgiczną, ale świeżą wrażliwość artystyczną.”
Ta artystyczna wizja rozciąga się na projekt audio Nine Sols, w którym tradycyjne wschodnie elementy muzyczne zostały na nowo odwzorowane za pomocą nowoczesnego instrumentarium. Yang wyjaśnił: „Chcieliśmy stworzyć charakterystyczny krajobraz dźwiękowy, łącząc tradycyjne wschodnie dźwięki z nowoczesnymi instrumentami. Stworzyło to wyjątkową tożsamość Nine Sols, osadzając atmosferę na starożytnych korzeniach, jednocześnie nadając futurystyczny charakter”.
Poza urzekającą prezentacją audiowizualną, system walki Nine Sols naprawdę ukazuje swoją „taopunkową” tożsamość. Yang tak opisał proces tworzenia gry: „Znaleźliśmy rytm, tworząc scenerię, która rezonowała z filozofią taoistyczną, jednocześnie wykorzystując szorstką energię cyberpunka. Kiedy jednak pomyśleliśmy, że możemy się zrelaksować, pojawiło się nowe wyzwanie: rozgrywka. Zaprojektowanie systemu walki okazało się niezwykle trudne. „
Początkowo zespół szukał inspiracji w klasykach niezależnych, takich jak Hollow Knight. Jednak Yang zauważył: „Szybko stało się jasne, że nie pasuje to do tonu Nine Sols”. Świadomie unikali naśladowania innych platformówek, szukając unikalnego podejścia. „Wróciliśmy do podstawowych koncepcji gry, aby znaleźć nowy kierunek. Przypadkowo odkryliśmy system odchylania Sekiro, który bardzo nam się spodobał” – ujawnił Yang.
Zamiast skupiać się na agresywnych kontratakach, walka Nine Sols podkreśla cichą intensywność i równowagę odnalezioną w filozofii taoistycznej. W rezultacie powstał system, który „wykorzystuje przeciwko niemu siłę przeciwnika”, nagradzając graczy za odbijanie ataków i utrzymywanie opanowania. Yang przyznał, że stworzenie tego „podlegającego ugięciom” systemu w 2D wiązało się z poważnymi wyzwaniami. „To rzadko badana mechanika w 2D, wymagająca niezliczonych iteracji, aby ją udoskonalić. Po wielu próbach i błędach w końcu się udało” – wyjaśnił.
„W miarę jak elementy układały się w całość, narracja się wzmacniała. Motywy natury kontra technologii oraz znaczenia życia i śmierci wyłoniły się organicznie” – dodał Yang. „Miałem wrażenie, że Nine Sols toruje własną ścieżkę, a my po prostu prowadziliśmy go, gdy znalazł swój głos.”
Fascynujące połączenie rozgrywki, grafiki i narracji w grze Nine Sols pozostawiło niezatarte wrażenie. Aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie, sprawdź naszą pełną recenzję (link poniżej)!