"ครบรอบ 75 ปีของซินเดอเรลล่า: เรื่องราวของรองเท้าแตะแก้วและการฟื้นฟูของดิสนีย์"

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้นชะตากรรมของ บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 เมื่อพบว่าตัวเองมีหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากการต่อสู้ทางการเงินของพินอคคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามด้วยเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอดิสนีย์ได้รับการบันทึกจากการสรุปเรื่องราวแอนิเมชั่นก่อนเวลาอันควร

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องราวไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังให้ความหวังแก่ บริษัท และโลกในกระบวนการสร้างใหม่และแสวงหาสิ่งที่เชื่อมั่น

เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยการเปิดตัวสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์-ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลจนกระทั่งลมพัดผ่านไปสองปีต่อมา-เปิดใช้งานดิสนีย์เพื่อสร้างสตูดิโอในเบอร์แบงก์ซึ่งยังคงมีสำนักงานใหญ่

กิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ปี 1940 Pinocchio มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ (มากกว่า Snow White ประมาณหนึ่งล้านคน) สูญเสียเงินประมาณ 1 ล้านเหรียญ นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเดี่ยว Fantasia และ Bambi ยังมีประสิทธิภาพต่ำกว่าและเพิ่มหนี้ของดิสนีย์ ปัจจัยสำคัญคือการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายนปี 1939 ทำให้เกิดสงครามโลกครั้งที่สอง

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin กล่าว "รัฐบาลสหรัฐฯเกณฑ์ดิสนีย์เพื่อสร้างการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 สตูดิโอสร้างสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody เวลาเหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยภาพยนตร์แพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ รวมกันเป็นภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกเหล่านี้ระหว่าง Bambi และ Cinderella ในปี 1942 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้ชดเชยค่าใช้จ่ายและความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวความยาวอนิเมชั่นที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดี” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ระบุไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier "มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะอนิเมชั่นที่มีคุณภาพใช้เวลาทั้งสองอย่างมากพี่ชายของฉัน [Disney CEO Roy O. Disney] และฉันมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด"

เมื่อดูเหมือนว่าวอลต์พร้อมที่จะขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท เขาและรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงลงทุนทุกอย่างในสิ่งที่จะเป็นคุณลักษณะอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของสตูดิโอนับตั้งแต่แบมบี้ ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ขาดความสุขที่ซินเดอเรลล่ารวบรวมโลกต้องเชื่อว่ามีบางสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้นจากเถ้าถ่านและซินเดอเรลล่าเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่จะเริ่มดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและในที่สุดนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจเกิดขึ้นระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Geographer ชาวกรีก มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงซึ่งสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์อธิบายดังที่เห็นในฟีเจอร์ดีวีดีพิเศษ Cinderella ของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก "ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอก็ไปที่วังและพบเขา"

ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะถูกทำร้ายโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อค้าแม่บันไดหลังจากสูญเสียพ่อแม่ของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย

ความหลงใหลในซินเดอเรลล่าของวอลต์ยังคงอยู่ในช่วงปีแรก ๆ ของดิสนีย์ซึ่งนำไปสู่ซิมโฟนีซิมโฟนีสั้น ๆ ที่วางแผนไว้ในปี 2476 โครงการเติบโตอย่างซับซ้อนและในปี 1938 มันก็ตัดสินใจเปลี่ยนมันให้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ เวลาอนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาไปสู่ผลงานชิ้นเอกอันเป็นที่รักในทุกวันนี้

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความสามารถของดิสนีย์ในการปรับนิทานที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้ให้เข้ากับเรื่องราวด้วยการอุทธรณ์สากล “ ดิสนีย์มีความเชี่ยวชาญในการนำนิทานเก่าแก่เหล่านี้และเพิ่มไหวพริบของเขาเอง” โกลด์เบิร์กกล่าว "เขาผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลทำให้ตัวละครและเรื่องราวมีส่วนร่วมมากกว่าต้นฉบับเรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวหมายถึงบทเรียนเตือน แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกกับผู้ชมทุกคน

ดิสนีย์ปรับปรุงเรื่องราวของซินเดอเรลล่ากับเพื่อนสัตว์ของเธอรวมถึง JAQ, GUS และ BIRDS ที่ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอทำให้ตัวละครของเธอลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม่ทูนหัวนางฟ้าแสดงให้เห็นแตกต่างจากเวอร์ชั่นของ Perrault ได้รับการออกแบบโดย Animator Milt Kahl ในฐานะที่เป็นคนโง่และคุณยายทำให้เธอมีความสัมพันธ์และเป็นที่รักมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่หนึ่งในฉากที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์: การเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่ามักอ้างว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์และเคลื่อนไหวอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์

“ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรม” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น "มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์ถือเป็นเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่การแต่งกายจะเปลี่ยนไปการหยุดชั่วคราวนั้นเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก"

การเพิ่มของดิสนีย์อีกอย่างคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กเน้น "เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งเมื่อรองเท้าแตะแตกเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอเก็บไว้แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและความฉลาดของเธอ"

ซินเดอเรลล่าฉายรอบปฐมทัศน์ที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมันประสบความสำเร็จทันทีโดยมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดที่หกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Academy Award

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า "มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งความหลงใหลในสตูดิโอในการเล่าเรื่องหลังจากซินเดอเรลล่า, ดิสนีย์พัฒนาภาพยนตร์เช่นปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 ดัลเมเชียน, หนังสือป่าและอื่น ๆ อีกมากมายขอบคุณซินเดอเรลล่า"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

ทศวรรษต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งที่ดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงสร้างที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอยังคงดังก้องในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่

“ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการให้เกียรติมรดกของซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa เชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella แม้ว่าตัวละครจะแตกต่างกัน แต่เรานำองค์ประกอบไปข้างหน้าจาก Cinderella และภาพยนตร์คลาสสิกอื่น ๆ เพื่อเฉลิมฉลองผลกระทบของพวกเขา"

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และความลึกของตัวละครที่แตกต่างของซินเดอเรลล่าไม่สามารถพูดเกินจริงได้ ในขณะที่เราปิดย้อนหลังนี้คำพูดของ Eric Goldberg จึงห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบในเวลาที่สมบูรณ์แบบประหยัดดิสนีย์เมื่อมันต้องการมันมากที่สุด

"ซินเดอเรลล่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหวัง" โกลด์เบิร์กสรุป "มันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่การตระหนักถึงความฝันของคุณไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"