"Kỷ niệm 75 năm của Cinderella: The Tale of Glass Dép và sự hồi sinh của Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, số phận của Công ty Walt Disney năm 1947 cũng vậy, khi nó nhận thấy khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị chiến đấu bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, nhờ vào công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney đã được cứu khỏi việc kết thúc câu chuyện hoạt hình của nó sớm.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã nói chuyện với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện không chỉ phản ánh hành trình của Walt Disney mà còn mang đến hy vọng cho một công ty và một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm điều gì đó để tin tưởng.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thiết lập studio của mình ở Burbank, nơi nó vẫn có trụ sở, và bắt tay vào con đường sản xuất các bộ phim hoạt hình có chiều dài hơn.

Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, với ngân sách 2,6 triệu đô la (hơn khoảng một triệu so với Bạch Tuyết), đã mất khoảng 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giành giải Oscar cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Đây không phải là một sự cố bị cô lập; Fantasia và Bambi cũng kém hơn, thêm vào nợ của Disney. Một yếu tố quan trọng là cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đốt cháy Thế chiến II.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Chính phủ Hoa Kỳ sau đó đã tranh thủ Disney sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã tạo ra những gì họ gọi là phim gói, như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những dự án tuyệt vời, nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết."

Đối với những người không quen thuộc, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn kết hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này trong khoảng thời gian từ Bambi và 1950 của 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này thu hồi chi phí của họ và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện dài hoạt hình thực sự.

"Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện", Walt Disney nói vào năm 1956, như đã lưu ý trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tính năng hoạt hình chất lượng mất rất nhiều cả hai.

Khi có vẻ như Walt đã sẵn sàng bán cổ phiếu của mình và rời khỏi công ty, anh và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đầu tư mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của hãng phim kể từ Bambi. Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm đó, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui mà Cinderella thể hiện. Thế giới cần tin rằng một thứ gì đó đẹp đẽ có thể xuất hiện từ đống tro tàn và Cinderella là câu chuyện hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, mà ông đã thành lập hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Bộ phim ngắn và cuối cùng dựa trên phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có khả năng bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, được cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney giải thích, như đã thấy trong tính năng DVD đặc biệt, Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece. "Cinderella, mặt khác, thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đi cùng, cô ấy đã đến cung điện và tìm thấy anh ấy."

Khả năng và quyết tâm của Cinderella, mặc dù bị người mẹ kế độc ác và những người cha mẹ đối xử ngược đãi sau khi mất cha mẹ, nhân đôi hành trình của Walt từ sự khởi đầu khiêm tốn, tràn ngập những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không thể ngăn cản.

Niềm đam mê của Walt đối với Cinderella vẫn tồn tại trong những năm đầu của Disney, dẫn đến một bản giao hưởng ngớ ngẩn theo kế hoạch ngắn vào năm 1933. Dự án đã phát triển phức tạp, và đến năm 1938, nó đã quyết định biến nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, thời gian cho phép bộ phim phát triển thành kiệt tác yêu dấu như ngày nay.

Thành công của Cinderella một phần là do khả năng thích nghi với những câu chuyện vượt thời gian này thành những câu chuyện với sự hấp dẫn phổ quát. "Disney đã rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và thêm sự tinh tế của riêng mình", Goldberg lưu ý. "Anh ấy truyền cho họ sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện hấp dẫn hơn so với bản gốc. Những câu chuyện này thường nghiệt ngã, có nghĩa là những bài học cảnh báo, nhưng Disney làm cho họ thú vị cho tất cả khán giả, đảm bảo sự liên quan lâu dài của họ."

Disney đã tăng cường câu chuyện của Cinderella với những người bạn động vật của cô, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, người đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện cảm xúc thực sự của mình, làm sâu sắc hơn tính cách của cô. Bà tiên đỡ đầu, được miêu tả khác với phiên bản của Perrault, được thiết kế bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một nhân vật bumbled, bà, khiến cô trở nên dễ hiểu và đáng yêu hơn. Điều này dẫn đến một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử Disney: chuyển đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, hoạt hình tỉ mỉ của huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley.

"Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và vẽ trên mọi khung hình", Cranner nói với sự nhiệt tình. "Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong quá trình biến đổi nơi phép thuật chỉ giữ một phần nhỏ một giây trước khi chiếc váy thay đổi. Điều đó tạm dừng làm tăng thêm sự mê hoặc của cảnh."

Một bổ sung khác của Disney là việc phá vỡ một dép thủy tinh, tượng trưng cho cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động", Goldberg nhấn mạnh. "Cô ấy có tính cách và sức mạnh. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự kiểm soát và thông minh của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3. Đó là một thành công ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải thưởng của Học viện.

"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó khi Walt Disney trở lại hình thức", Goldberg nhớ lại. "Đó là một thành công lớn, khơi dậy niềm đam mê của hãng phim về các tính năng kể chuyện. Sau Cinderella, Disney đã phát triển các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians, The Jungle Book, và nhiều hơn nữa, tất cả đều nhờ Cinderella."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Nhiều thập kỷ sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ ở Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô truyền cảm hứng cho các cấu trúc mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô tiếp tục cộng hưởng trong các bộ phim hiện đại của Disney.

"Khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tôn vinh di sản của Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh chiếc váy của Elsa kết nối trực tiếp với Cinderella, mặc dù các nhân vật khác nhau. Chúng tôi mang các yếu tố chuyển tiếp từ Cinderella và các bộ phim kinh điển khác để ăn mừng tác động của họ."

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và chiều sâu nhân vật khác biệt của Cinderella không thể được cường điệu hóa. Khi chúng tôi đóng lại hồi tưởng này, những lời của Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim hoàn hảo vào thời điểm hoàn hảo, cứu Disney khi nó cần nhất.

"Cinderella là tất cả về hy vọng", Goldberg kết luận. "Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến việc thực hiện ước mơ của bạn, bất kể thời đại."