"Ika -75 Anibersaryo ng Cinderella: Ang Tale ng Glass Slippers at Disney's Revival"

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, gayon din ang kapalaran ng Walt Disney Company noong 1947, nang natagpuan nito ang sarili nitong halos $ 4 milyon na utang pagkatapos ng pinansiyal na pakikibaka ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang mga iconic na tsinelas ng salamin, ang Disney ay na -save mula sa pagtatapos ng kwento ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-usap kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang rags-to-riches na kuwento. Ang kwento ay hindi lamang sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nagbigay din ng pag -asa sa isang kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng isang bagay na paniwalaan.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang pitong dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula-ang pinakamataas na grossing film sa lahat ng oras hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito makalipas ang dalawang taon-pinagana ang Disney upang maitaguyod ang studio nito sa Burbank, kung saan nananatili itong headquarter, at upang magsimula sa isang landas ng paggawa ng mas maraming tampok na animated na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio ng 1940, na may badyet na $ 2.6 milyon (tungkol sa isang milyon na higit pa sa Snow White), nawala ang humigit -kumulang na $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -akyat at nanalong Academy Awards para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Hindi ito isang nakahiwalay na insidente; Ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, na nagdaragdag sa utang ng Disney. Ang isang makabuluhang kadahilanan ay ang pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, na hindi pinapansin ang World War II.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang gobyerno ng US pagkatapos ay nagpalista sa Disney upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, nilikha ng studio ang tinatawag nilang mga film films, tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang ng isang cohesive narrative."

Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na pinagsama sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay nag-recoup ng kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga tunay na animated na kwento na haba ng tampok.

"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng nabanggit sa The Animated Man: A Life of Walt Disney ni Michael Barrier. "Kinakailangan nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang kalidad na animated na tampok ay tumatagal ng pareho. Ang aking kapatid na [Disney CEO na si Roy O. Disney] at nagkaroon ako ng isang pinainit na debate ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi ko na alinman kami ay sumulong, bumalik sa negosyo, o likido at ibenta."

Kapag tila handa na si Walt na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili niya at ni Roy ang landas ng riskier, na namuhunan ang lahat sa kung ano ang magiging unang pangunahing animated na tampok ng studio mula noong Bambi. Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, kulang ito sa kagalakan na embodies ni Cinderella. Ang mundo ay kailangang maniwala na ang isang bagay na maganda ay maaaring lumabas mula sa abo, at si Cinderella ay ang perpektong kwento para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922, nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli at ang pangwakas na tampok na pelikula ay batay sa 1697 na bersyon ng Tale ng Charles Perrault, na potensyal na nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natutupad, na malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," paliwanag ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa espesyal na tampok na DVD, Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi sumama si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo at natagpuan siya."

Ang pagiging matatag at pagpapasiya ni Cinderella, sa kabila ng pagiging napagkamalan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters matapos mawala ang kanyang mga magulang, na -salamin ang sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, napuno ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang hindi mapigilan na panaginip at etika sa trabaho.

Ang pagnanasa ni Walt para kay Cinderella ay nagpatuloy sa pamamagitan ng mga unang taon ng Disney, na humahantong sa isang nakaplanong Silly Symphony Short noong 1933. Ang proyekto ay lumago sa pagiging kumplikado, at noong 1938, napagpasyahan na ibahin ang anyo nito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, pinapayagan ng oras ang pelikula na umusbong sa minamahal na obra maestra ngayon.

Ang tagumpay ni Cinderella ay bahagyang dahil sa kakayahan ng Disney na iakma ang mga walang katapusang mga tales na ito sa mga kwento na may unibersal na apela. "Ang Disney ay may kasanayan sa pagkuha ng mga diwata na may edad na ito at pagdaragdag ng kanyang sariling talampakan," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa, na ginagawang mas nakakaengganyo ang mga character at kwento kaysa sa mga orihinal. Ang mga tales na ito ay madalas na magaspang, na nangangahulugang mga aralin sa pag -iingat, ngunit ginawa silang kasiya -siya ng Disney para sa lahat ng mga madla, tinitiyak ang kanilang walang hanggang kaugnayan."

Pinahusay ng Disney ang kwento ni Cinderella sa kanyang mga kaibigan sa hayop, kasama na ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, na nagbigay ng komiks na ginhawa at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na damdamin, pinalalalim ang kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na inilalarawan nang iba mula sa bersyon ng Perrault, ay dinisenyo ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling, lola na figure, na ginagawang mas maibabalik at kaibig -ibig. Ito ay humantong sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena sa kasaysayan ng Disney: ang pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, maingat na animated ng Disney alamat na sina Marc Davis at George Rowley.

"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang perpektong sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang mahika ay humahawak para lamang sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang damit. Ang pag -pause na iyon ay nagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."

Ang isa pang karagdagan sa Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas, na sumisimbolo sa ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character," bigyang diin ni Goldberg. "Mayroon siyang pagkatao at lakas. Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na itinago niya, na nagpapakita ng kanyang kontrol at katalinuhan."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4. Ito ay isang agarang tagumpay, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at tumatanggap ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award.

"Nang pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik ni Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, muling pagbubuo ng mga tampok ng salaysay sa studio. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay nakabuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, The Jungle Book, at marami pa, lahat salamat sa Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkaraan ng mga dekada, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas sa Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa mga iconic na istruktura sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang kuwento ay patuloy na sumasalamin sa mga modernong pelikulang Disney.

"Kapag na -animate namin ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming parangalan ang pamana ni Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay direktang kumonekta sa Cinderella, kahit na ang mga character ay naiiba. Nagdadala kami ng mga elemento ng pasulong mula sa Cinderella at iba pang mga klasikong pelikula upang ipagdiwang ang kanilang epekto."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at lalim ng character ni Cinderella ay hindi maaaring ma -overstated. Habang isinasara namin ang retrospective na ito, ang mga salita ni Eric Goldberg ay nakapaloob kung bakit si Cinderella ay ang perpektong pelikula sa perpektong oras, na nagse -save ng Disney kung kinakailangan ito.

"Si Cinderella ay tungkol sa pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa pagsasakatuparan ng iyong mga pangarap, kahit na ang panahon."