„75. rocznica Kopciuszka: The Tale of Glass Kapta i odrodzenie Disneya”

Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak los Walt Disney Company w 1947 roku, kiedy znalazł się około 4 milionów dolarów długu po walkach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczce i jej kultowym szklanym kapciom Disney został uratowany przed przedwczesnym zakończeniem historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogatych. Historia nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także dostarczyła nadziei firmie i świata w procesie odbudowy i poszukiwania czegoś, w co w co w to uwierzyć.

Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. W 1937 r. Z uwolnieniem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Bezprecedensowy sukces filmu-najlepiej zarabiający film wszechczasów, dopóki nie poszedł z wiatrem, przewyższył go dwa lata później-zorganizowane Disneya do założenia swojego studia w Burbank, gdzie pozostaje w siedzibie głównej i wyruszyć na ścieżkę tworzenia bardziej o długości filmów animowanych.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, z budżetem w wysokości 2,6 miliona dolarów (około miliona więcej niż Królewna Śnieżka), straciła około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i zdobycia nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był izolowany incydent; Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając dług Disneya. Istotnym czynnikiem była inwazja Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Zapalając II wojnę światową.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Rząd USA zaciągnął następnie Disneya do tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio stworzyło tak zwane filmy pakietowe, takie jak Make Mine Muzyka, zabawna i fantazyjna czas. To były doskonałe projekty, ale brakowało spójnej narracji”.

Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek połączonych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich w latach 1942 Bambi do Kopciuszka z lat 50. XX wieku, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiadów USA w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te odzyskały swoje koszty i zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 roku, utrudnili produkcję prawdziwych animowanych opowiadań o funkcji.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - powiedział Walt Disney w 1956 roku, jak zauważono w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Wysokiej jakości animowana funkcja wymaga wielu obu. Mój brat [CEO Disneya Roy O. Disney] i ja miałem gorącą debatę ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo idziemy naprzód, wrócimy, wracamy do biznesu, albo zlikwidowani i wyprzedaj się”.

Kiedy wydawało się, że Walt był gotowy sprzedać swoje akcje i opuścić firmę, on i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, inwestując wszystko w pierwszą ważną funkcję animowanej studia od czasu Bambi. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio jest pięknym filmem, brakuje radości, jaką ucieleśnia Kopciuszek. Świat musiał uwierzyć, że z popiołów może pojawić się coś pięknego, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Krótki i ewentualny film fabularny oparto na wersji opowieści z 1697 roku Charlesa Perraulta, potencjalnie pochodzącej między 7 pne do 23 r. Przez greckiego geografa Strabo. Była to klasyczna narracja dobra i zła, prawdziwej miłości i marzeń, które głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia” - wyjaśniła Walt Disney, jak widać w specjalnym filmie DVD, Kopciuszek Disneya: The Making of Arderpiece. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu i go znalazła”.

Odporność i determinacja Kopciuszka, mimo że była źle traktowana przez jej złą macochę i przyrodnie po utracie rodziców, odzwierciedlała własną podróż Walta z skromnych początków, wypełniona niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzana nie do powstrzymania snu i etyki pracy.

Pasja Walta do Kopciuszka utrzymywała się przez wczesne lata Disneya, co doprowadziło do planowanego głupiego Symphony Short w 1933 roku. Projekt stał się złożony, a do 1938 r. Postanowiono przekształcić go w film fabularny. Pomimo opóźnień spowodowanych wojną i innymi czynnikami czas pozwolił filmowi ewoluować w ukochane arcydzieło.

Sukces Kopciuszka był częściowo spowodowany zdolnością Disneya do dostosowania tych ponadczasowych opowieści do opowieści z uniwersalnym urokiem. „Disney był biegły w braniu tych odwiecznych bajek i dodawaniu własnego stylu”-zauważył Goldberg. „Włożył je swoim gustem, rozrywką, sercem i pasją, dzięki czemu postacie i opowieści są bardziej wciągające niż oryginały. Te opowieści były często ponure, oznaczane jako lekcje ostrzegawcze, ale Disney sprawiło, że są przyjemne dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałe znaczenie”.

Disney wzmocniła historię Kopciuszka o przyjaciół zwierząt, w tym Jaq, Gus i ptaki, które zapewniły komiczną ulgę i pozwoliła Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, pogłębiając jej charakter. Wróżna matka chrzestna, przedstawiona inaczej niż wersja Perraulta, została zaprojektowana przez animatora Milta Kahla jako postrzępiącej, babci, czyniąc ją bardziej relatywną i ujmującą. Doprowadziło to do jednej z najbardziej znanych scen w historii Disneya: transformacja sukienki Kopciuszka, często cytowana jako ulubiony, skrupulatnie animowany przez legendę Disneya Marc Davis i George Rowley.

„Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany na każdej ramce”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Istnieje idealny moment podczas transformacji, w której magia utrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki. Ta pauza zwiększa zaklęcie sceny”.

Kolejnym dodatkiem Disneya było złamanie jednego szklanego pantofla, symbolizujące agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - podkreślił Goldberg. „Ma osobowość i siłę. Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, wykazując kontrolę i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca. Był to natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów w budżecie 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem zarobkowym z 1950 r. I otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót Walta Disneya do formy” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, ożywianie pasji studia do narracyjnych cech. Po Kopciuszku, Disney opracował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książka dżungli i wiele innych, wszystko dzięki Kopciuszowi”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Kilkadziesiąt lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej zamek inspiruje kultowe struktury w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia nadal rezonuje w nowoczesnych filmach Disneya.

„Kiedy ożywiliśmy transformację sukien Elsy w Frozen, chcieliśmy uhonorować dziedzictwo Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy bezpośrednio łączą się z Kopciuszkiem, mimo że bohaterowie są różne. Nosimy elementy do przodu z Kopciuszka i innych klasycznych filmów, aby świętować ich wpływ”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w odrębnym stylu Kopciuszka i głębokości postaci nie można przecenić. Gdy zamykamy tę retrospektywę, słowa Erica Goldberga obejmują, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem w idealnym czasie, oszczędzając Disneya, gdy najbardziej go potrzebował.

„Kopciuszek chodzi o nadzieję” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do realizacji twoich marzeń, bez względu na epokę”.